高山景行·东瀛旧影·图像的故事——上海美术馆。

高山景行——冯大中艺术展

冯大中此次巡展的国画中，山水景致多为单色水墨，只是偶有几幅带有色彩。除山水画作外，冯大中似乎对虎情有独钟，以虎为题材的画占了很大比例。既有威风凛凛的猛虎，也有天真活泼的幼虎；既有不拘小节的写意，也有纤毫毕现的工笔。写意笔法所画之虎，双目圆睁，俨然吊睛猛虎，但看起来，表情却不那么令人生畏，似乎隐藏丝丝笑意。而工笔所画之虎，其皮毛质感仿佛触手可及。另外，还有两幅同名水墨画使人印象深刻——“独叹秋江冷”。两幅画都是一条鱼而已，但鱼的表情实在令人忍俊不禁——咧嘴，瞪眼，且眼珠向上——不似“独叹”，反而有几分滑稽狡黠，我觉得对这两条鱼的表情最好的形容词恐怕是“囧”。

东瀛旧影——木村伊兵卫摄影展

木村伊兵卫（1901-1974）是二十世纪日本最为知名的摄影家之一，目前他的作品存世的数量已经非常少，具有珍贵的价值。展品中上世纪五十年代的长崎景象为数不少，而且竟然还有几幅照片是展示六十年代的中国。但他的作品总体感觉不如此前曾展出过的原直久的作品。

图像的故事——安特卫普古典及新时代大师

“图像的故事——安特卫普古典及新时代大师”呈献来自比利时安特卫普市的一批艺术品，时间跨度从巴洛克时期直至当今，甚至有Rubens，Van Dyck这样大师的画作。相比之下，还是古典、传统的作品更能令人接受和理解一些，很多现代的作品我俩实在是看不懂——谁知道呢？许多先锋派艺术当年也不被理解，但最终还是为大家所接受——或许我们将来也会慢慢喜欢这类作品吧！

5月6日晚，东方艺术中心，德累斯顿国家交响乐团2009上海音乐会（STAATSKAPELLE DRESDEN SHANGHAI CONCERT）。

德累斯顿国家交响乐团（STAATSKAPELLE DRESDEN）成立于1548年，是一支老牌的交响乐团。现在，来沪演出的顶级交响乐团越来越多，而且演出也一改以往多个乐曲片段的形式，而是更多地演奏完整篇幅的曲目，如日前芝加哥交响乐团的演出亦是如此。本次音乐会曲目如下：

Till Eulenspiegel's Merry Pranks -- R.Strauss
Burleske in D minor for Piano and Orchestra -- R.Strauss
INTERMISSIOM
Also sprach Zarathustra -- R.Strauss

指挥：Fabio Luisi
钢琴：Emanuel Ax

另上、下半场分别由Emanuel Ax和乐队各奉献了一支返场曲目。

钗头凤·游沈园怀陆游

一纸书，斩情缘，
沈园邂逅非当年。
执手望，泣泪涟，
岂料永诀，
魂断人间。
叹！叹！叹！

志慷慨，激情燃，
甘以热血溅轩辕。
丹心存，诗篇传，
临终《示儿》，
九州仍念。
赞！赞！赞！

阳春三月，清明时节，细雨纷纷。余一行数人，驱二车之于扬州。扬州，自古乃烟花之地，繁华似锦，余尝往之一游，然时光荏苒，至今已近旬年矣。

午后，至大明寺。烟雾缭绕，香客众多。东侧，有钟鼓二楼伫立，音可远闻。更有九层浮屠栖灵危塔，高逾百尺，耸然入云。登至顶层，放眼望去，湖光春色一览无余。后又至西侧，乃乾隆昔日所游之处，命曰“西苑”，中有泉，分处两所，称上泉、下泉，共号为“天下第五泉”。返至正殿外，得赠随缘香三柱。余虽非信徒，然于佛祖未敢稍有不敬，乃将随缘香上献香炉之内，略表虔心。

入夜，乘舟游古运河，但见两岸灯影闪烁，流光溢彩，置身河上，恍越时空。

清明翌日，艳阳灿灿，碧空如洗。

先至何园，游人如织，摩肩接踵，长廊之上，甚或寸步难行。由是，兴致顿减，虽处“晚清第一名园”，亦难静心观其景致，唯走马观花，匆匆离去可也。忆余前次来观，园内无如许人众，可细观其景，品其意味，彼乃真“游园”是也。出何园，至个园，虽仍人众，但非似何园内拥挤不堪。竹林徐徐，怪石嶙峋，旭日熙熙，满园春意。

餐后，至瘦西湖。花团锦簇，姹紫嫣红，条条垂柳，郁郁青青。荡舟湖上，听船娘吟唱扬州小调，赏四周春和景明，乃心旷神怡，其喜洋洋。惜不能夜至，观二十四桥明月，听玉人凭栏吹箫。幸此行有YM相伴，亦不做他想。

余一行数人同游扬州，未料喜好某“国粹”者甚众，喜之亦深。扬州两夜，每寝前必四人酣战。噫！诚易安居士所言，“梅蕊重重”是也！戏谑之言，诸君勿怪。

返沪之日，又至东关街一游，欲购工艺品。然于扬州人之“彪悍”始料未及，某店主妇人，出口成“脏”，余惧甚，乃落荒而逃，另寻店铺买之。此前亦曾得(ZH)WM所赠绣品长卷一幅，余喜之，仅致谢意。

返沪途中，至镇江某店，品江鲜，一饱口福。中有一鱼，或曰其味极美且难得，谓之“长江刀”。然价甚巨，低者每两至百二金，巨者则近二百金。余等选低者二条，计重共二两八钱，一品其味。此鱼易烹，清蒸即可，甫一上桌，众人皆战战兢兢，未敢轻易下箸，仅取甚少，细品尝之。其质细嫩，味鲜美，然刺亦多，食之需小心从事。东坡居士诗曰：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”适逢其时，余等又点河豚二条，尝其美味。是举虽有胆大妄为之嫌，然此店乃他人所荐，料应无事。况先有SHT“舍生忘死”，为众人试食，后品之确肥美异常，令人不忍停箸。

此行出游，一路顺畅，众人甚欢，某巾帼英雄途中亦勇往直前。然兵法有云，“伤敌一千，自损八百”，抵沪后，此女将虽奋力拼杀，重创一敌，亦被敌反击所伤，幸无大碍，有惊无险耳。

山水筝情——王中山古筝独奏音乐会，3月6日晚，贺绿汀音乐厅。

虽然一直觉得古筝就应该是妩媚女子弹奏的乐器，但王中山老师的技艺，却可以让人暂时忘记古筝的“性别”。

音乐会的演奏曲目，有些是改编的，而且以前曾经听过，比如《夜深沉》，还有几首为王中山老师所作，是第一次欣赏。

《萌动》一曲不知与王中山老师的《萌动》一诗有何关系，大概两者交相呼应。听起来，的确是有生机盎然的感觉，同时又不是那么简单和单纯，也许如介绍所言，抒发的是内心多种复杂的情感吧。

《望秦川》是根据陕西同州梆子音乐创作而成，悲怆而深情的音调表现的是乡情与亲情，听来的确是有强烈的地方特色。

《殇》，节目单中的介绍和《黄河魂》介绍重复了，主持MM当时也照读不误，不过王中山老师纠正了一下。这首乐曲采用了西域音乐的元素，风格还是很鲜明的，估计即使没有王中山老师的介绍，大家也都能感觉出来。

来这次音乐会现场的不仅有上海的听众，还有许多从外地赶来的乐迷，而王中山老师的演奏也没有让大家失望。另外，据王中山老师在音乐会结尾时说，他当晚因为准备演出，一直未进晚餐，为王中山老师如此的兢兢业业向他致敬，相信他在南京的那场演奏一定也同样受到大家的欢迎。


演出曲目：
《汉江韵》——任清志传谱 王中山编曲
《酒狂》——古琴曲 王中山编曲
《乡韵》——周煜国曲
《萌动》——王中山曲
《夜深沉》——京剧曲牌 王中山改编
《彝族舞曲》——王中山改编
《望秦川》——景建树 王中山曲
《殇》——王中山曲
《黄河魂》——赵曼琴曲 王中山编配

返场曲目：
《渔舟唱晚》
《打虎上山》

四季畅想——意大利音乐家合奏团音乐会（THE CONCERT OF I MUSICI CHAMBER ORCHESTRA），2月28日晚，上海音乐厅。

据说这个成立于1952年的室内乐团（I MUSICI）对于Vivaldi《四季》的演绎相当不错，是最权威的版本之一，而自己也的确没有现场听过完整的《四季》，就不放过这个好机会喽，到上海音乐厅一饱耳福。

开场第一个曲目是作曲家Nino Rota专为意大利音乐家合奏团创作的弦乐协奏曲，不过，我听起来倒是觉得一般，没有感受到介绍中所说的那种本真而有创意的音乐概念，也没有领略到那所谓的画中情、景中趣，大概是自己音乐素养实在有些欠缺吧。

第二个曲目是许多电影音乐联奏，听着那么多熟悉经典的银幕乐曲演奏出来，真是感觉很不错，仿若在时空隧道中穿梭，进行了一次电影之旅。

中场休息之后，正餐奉上，Vivaldi的《四季》。来自Vivaldi故乡的音乐家们，确实对《四季》有着独到的诠释，将其演绎得完美无暇、淋漓尽致。此时，语言总是显得苍白无力，无法将现场聆听的乐曲之妙叙述出来，只能在心中不断回味了。

返场曲目一是Bach的Air on the G String，另一曲听介绍大概是Rossini的Otello中的选段。


演出曲目：
Concerto for strings (dedicated to I Musici) -- Nino Rota
I Love Cinema -- Roberto Granci
The Four Seasons -- Antonio Vivaldi

上元翌日晚，上海大剧院，美国芝加哥交响乐团音乐会，上海首演第一场。此乃芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）首度访沪演出，共分两场。本场演出曲目为Joseph Haydn之Symphony No.101 in D Major (The Clock) 及Bruckner之Symphony No.7 in E Major，另一场演出曲目为Gustav Mahler之Symphony No.6 in A Minor。

Joseph Haydn素有“交响乐之父”美誉，今逢其逝世二百周年之期，即令向以演奏Strauss家族曲目为主之维也纳新年音乐会亦增其作品，以为纪念。

本次美国芝加哥交响乐团音乐会，由八十高龄之著名指挥家Bernard Haitink执棒，配以乐团高超技艺，演出盛况，自是难于言表。所奏两曲目亦风格各异。Haydn之曲，轻松愉悦，易于入耳，尤以第二乐章模仿钟表之处为甚；Bruckner之曲则雄浑稳健，更具内涵。纵观整场演出，精彩绝伦，无不盛赞，只惜仍有数人于乐章间拍掌而鸣，孰不知交响乐之礼仪欤？可笑，可叹！

音乐会毕，出大剧院门，至Starbucks天台品咖啡一杯。恰十六圆月，悬于夜空，月华似水，银光泻地。抬眼望去，或霓虹闪烁，繁华夜景；或树影绰绰，深幽宁谧；亦喧闹，亦恬静，相映成趣。

又念任世间何种音乐，亦不及某人声音之甜媚柔美、宛若天籁，遂与其通话数句，方觉心旷神怡。下笔至此，忽想若将来另有某女子与吾共度时日，读文如是，必成“腊八蒜”矣。一笑。

乐声为月光增趣，月光为乐声添情！

终于看了WALL-E，虽然已经过去这么久。不知究竟什么原因——好像是由于广电总局引进海外影片的数量限制——这样一部广受好评、令人感动的影片竟然没有被引进公映。据说WALL-E在北美公映时，迅速超出了其它同档期影片的业绩，也包括大家熟知的另一部动画大片——Kung Fu Panda。当初本来以为WALL-E会被引进公映，还曾答应过某人一起去影院观看，可惜终未如愿。

很难想像，这样一部情节并不复杂，也没有很多对话的动画片，会带给人们如此的感动。

那个小小的、简陋的、甚至有些破旧的小机器人WALL-E在被垃圾覆盖的地球上日复一日的劳作，直到他遇见了从天而降的Eve……无可救药地，WALL-E一见钟情爱上了这个先进的“美女”机器人，向她展示自己收藏的一切，和她一起分享自己的快乐。可是，当WALL-E捧出那棵小草时，Eve收起了小草，并进入了休眠。WALL-E呼喊着Eve，希望她能醒来。他带她各处游玩，下雨时为她打伞，还和她一起手牵手看夕阳晚霞。而当Eve就要被飞船带走时，小小的WALL-E也不顾一切，追随Eve进入了太空，直至最后，大家共返地球，重建家园……

我想，WALL-E之所以让人如此感动，就是道出了大家心中都十分渴望但却又往往难以得到那种浪漫和对爱的执着吧。WALL-E和Eve都是机器人，没有过多的语言，只有非常简单的对话——甚至称不上对话，只是叫对方的名字而已。但就是这样，仍然将两个小机器人之间的相思、依恋表现得淋漓尽致。双方相互关心时的焦急，在太空中翩翩起舞时的柔情，到最后相依相偎时的尽在不言中，可以清楚感受到他们的“表情”和“眼神”，尤其是两人双手轻握、指指相扣时，更是让人为之动容。

WALL-E，充满了浪漫、柔情、对家园的热望、对爱的执着，以及纯粹的爱。也许我们的生活太现实、太世俗，所以，心中已经忘记了对纯美爱情的渴望，那么，就让这两个小小的机器人来唤醒一下大家吧；毕竟，单纯朴素的爱，是人类不可忘却的追求。即使是红尘喧嚣，即使是世界不在，对爱的期待，也永难忘怀！

春节长假期间，没少“败家”。先是将觊觎已久的Espresso咖啡机和磨豆机买了回去，然后又弄了一套茶具，包括一把号称是天青泥的紫砂茶壶、陶瓷茶杯若干和一个很重的紫砂茶盘，另外还搬了一台MINI音响回家。而且有很多附加产品，比如装咖啡豆的密封盒啊、咖啡豆啊什么的，也都不可或缺。多亏ZY嫂子和GW大哥不辞辛劳陪着我跑来跑去，不然自己肯定没有那么容易购置这些家当。

早晨自制一杯浓郁的Latte，或者午后泡一壶清香四溢的乌龙，又或晚上倒杯醇美的红酒，慢慢品尝，再捧本书伴着乐声来看，的确是很惬意的事情，只是有些难以名状的缺憾……

咖啡浓郁，佳茗清香。
红酒醇美，乐声绕梁。
长夜漫漫，形只影长。
灯下开卷，纸墨飘香。
金屋玉颜，都云书藏。
惜无红袖，夜里添香。
弱水三千，亦无他想。
唯此一瓢，可诉衷肠。

临江仙·除夕

戊子岁末除夕度，
夜空无觅玉兔。
朔北飞雪漫天舞，
江南水仍蓝，
清风雕碧树。

爆竹声声辞不住，
新桃喜换旧符。
火树银花氤氲雾，
愿君身康安，
芳华春永驻。

上海美术馆是国内目前收藏吴冠中先生作品最为丰富和最为完整的艺术机构，近日在举办“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”，让大家有机会一观吴老先生的各类作品的风采。

对九十高龄的著名的吴老先生的画，吾等小辈门外汉实不敢过多置喙，只是说说最粗浅的直观感受吧。

展出的吴老的作品有三大类——油画、速写、水墨，感觉无论是哪一类，“线条”都在其中占有重要的位置，也具有独特的效果。

据介绍，吴老的油画作品中，除书写性的流畅线条外，为了增加线条的劲挺，还在浓厚的油画底色上用调色刀刮出底色的线，在此线状素底上再镶以色彩。除此外，就个人直观而言，吴老的画多为素、淡色调，极少艳丽，当然，这种色调的选择也可能和题材有关。

吴老的油画，相当多的山村景致都以土色、黄褐色、淡褐色为主。即使在《山间春色》这幅画中，也不过是如黛的远山中有着几抹灰绿而已。倒是另有一幅画，略显色彩斑斓，其名为《蚱蜢舟》。淡淡的绿色基调，配以些许柔和的“姹紫嫣红”，中有一叶扁舟漂浮，不禁令人想起了易安居士的《武陵春》一词，画中“春尚好”，而这蚱蜢舟，是不是也“载不动、许多愁”呢？另有一幅《月如钩》，背景一片或浓或淡的黑色，仿若夜间乌黑的天空，地面数根稀落的野草迎风摇曳，右上方一弯细小的淡月，在夜空中若隐若现。黑的夜、白的草、黄的月，一幅静谧夜色，恰若“无言独上西楼，月如钩。”吴老的油画中，也借鉴了许多水墨画的技法，我个人感觉最明显的是那幅《桂林山村》，远处乍一看，就俨然是水墨国画，而不是油画的感觉，走近仔细观瞧，方觉此乃油画。

说了吴老的油画，再说说速写。展出的吴老速写，都是以线条勾勒为主，不重光影明暗变化，只用线条表现形态与神韵。《苏州有园》一画，仅用钢笔墨线就将小径、怪石、竹林刻画得神形具备，妙乎神来之笔。

最后是吴老的水墨。如果说吴老的油画很“传统”，他的许多水墨画倒是很“现代”，相当多的抽象画法。比如《夕照华山》，用了多种线条和变形，展现华山松枝、山石的形态，似乎有点儿Picasso的立体主义。另外如《墙上秋色》、《松》、《紫藤》、《榕树》等，都是用了繁复的线条、变形来描绘的。即使不是抽象的画法，吴老在描绘群山时，也少用传统中国画中常见的“皴”法，而是用各种线条来表现起伏、山石等等。吴老的水墨画中，还有很大比例是表现水乡民居的，白墙黑瓦往往占据了画面主体。比如《双燕》一画，一堵长长的白墙占据了画面的大部，上顶黑瓦，下有流水，一棵老树伫立当中，而“双燕”，则只是在画面的顶部，一前一后，远远飞来。该画虽名为“双燕”，但其所占画面极小，却给整幅画带来了独特的生气。

晚生后辈斗胆对吴老之画做一简单描述，必不入大家之眼，但一人感受而已。

并非说谁真的无知，更何况，本人也不是什么“有识之士”，虽然有时被朋友戏称为“encyclopedia”，但好坏自知，明白此乃笑谈谬赞，自己“不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了”，何来有知？可是，越来越觉得，有时候，真是希望自己什么都不懂，什么都不知道。曾有人云，世上无烦恼的人只有两类，一类是大彻大悟的智者，如老子、佛祖，另一类就是无知无觉的傻子，可惜，大多数人都不是这两类，因此也就有了无限的烦恼。

自己所知似乎不算很少，但多杂而不精，更无所成，大概天性使然，这恐怕已无法更改。感兴趣的事情太多，林林总总，却多为“无用”之事。有时想来，宁可对这些一无所知。日前，某大哥曾劝诫我，不要过于“高雅”，我岂有如斯雅趣，最多是“附庸风雅”而已。可是，当听惯了国乐的婉转悠扬，古典的澎湃激荡，怎能接受某些词不成词、曲不成曲的所谓流行时尚；泼墨山水的空灵隽秀，工笔花鸟的细致入微，古典画派如Raphael笔下那慈祥圣母的圣洁光芒，印象大师如Van Gogh笔下那火焰般跃动的情感流淌，又怎能不令人忘我神往。这一切，只是因为自己喜欢，和所谓追求“高雅”，毫不相关，风马牛不相及也。

很久以前，就曾有人说我似乎比较内向，我也知道，自己的确很多时候有些木讷，但应该与内向无关。也曾有过数次与好友彻夜长谈的情形，只惜时过境迁，不知是否还有机会秉烛夜谈；至于与某人，更是短短时日内，曾多次通宵达旦而不知疲倦，至今回味，仍齿颊生香。可是，对于自己不感兴趣的话题，的确是所言甚少，甚或呆若木鸡。而自己又没有舌灿莲花那样的本事，能够对自己不感兴趣、不了解的事情侃侃而谈，因此，可能常常会令人觉得过于孤傲。其实自己一介平民，何来孤傲，更焉敢有鄙视之理，只是对所谈话题兴趣缺缺罢了。不过，也真的不想，更无力去改变什么，自己想了解的东西已经够多了，哪儿还有如许多的精力投入到自己不喜欢的事情上去。所谓“孤傲”也好，“内向”也罢，只能任由他人评说了。

想来自己要求并不算高。金钱么，当然是越多越好，更没有清高到称之为“阿堵物”的地步，只是心知自己非有理财赚钱之能事，故也只好得过且过，不敢妄求富贵，但有小康足矣。谈及物质生活，恐怕没有人不图享受，不过，相比而言，宁可做物质上的穷人，也不愿做精神上的乞丐。“我思故我在”，没有了精神，没有了思想，那岂不是行尸走肉一般？但能作如是想者何其少矣，如某位兄长，但其事务繁忙，岂能时时叨扰，又如某位才女，却只是匆匆过客，无缘深交。情感么，也曾幻想过与某人携手，但如斯妙人（念及斯人，不禁因刚刚得知的某事，为如此多情之柔婉才女一哭，其一句话，更令人心酸泪垂，叹！叹！叹！），实可遇而不可求，无缘于此，也只好作罢。

当下想来，无金钱可求，无红颜相伴，自己也只是想做点儿自己喜欢的事，读些自己喜欢的书——岂不闻“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”乎？一如前言，此与风雅无关，但心喜耳。更未敢强求他人与己共赏，但求独得其趣足矣，可即便如此，亦不得稍安。俗务琐事，不胜其烦，更有若干“经文咒语”常乱耳不绝，实穷于应对。无论谈天说地，抑或交友相恋，均非一方之事。谈话要投机，交友要意气相投，恋爱更要品味相合，非外力或一方所能左右，何必苦苦相逼？

很久以来，自己一直试图让大家满意，可越来越自己都觉得不满意，更不用说别人了。好友TXX曾说，别总想让所有人都满意，那不可能。此理甚明，但行之不易。有些人的感受似乎可以不顾，但有些是亲人，有些是朋友，他们的感受怎么能抛之脑后？现在只想，是不是自己如果什么都不懂，那样会更好些，知道的多了，最后就难免paint myself into a corner，反而可能是“无知”者无惧、无忧、也无虑……板桥先生曾言，“聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难”，我虽不聪明，但也算不上糊涂，看来更是难上加难了。

极少写这样没有什么目的主题的废话，有点儿意识流，更有点儿像懒婆娘的裹脚布了。写者不知何意，观者不知所言，就如板桥先生所说——“难得糊涂”——那就糊涂着看吧。

祝福2009——维也纳约翰·施特劳斯乐团新年音乐会（BLESSING 2009 -- THE CONCERT OF WIENER STRAUSS-CAPELLE），2008年最后一天的晚上，上海音乐厅。

这是维也纳约翰·施特劳斯乐团第五次在上海音乐厅与大家一起辞旧迎新了。当然，对我来说，是第一次聆听他们的演奏。乐团全体成员穿着红色的大礼服和白色的长裤，据说这是自1843年以来的传统。

演奏配合着芭蕾、女高音，加上风趣幽默的指挥，让大家享受了一场音乐盛宴。尤其是演奏拉德茨基进行曲，指挥在指挥乐队的同时，还指挥现场听众鼓掌助兴，让大家的情绪高涨到了顶点。而最后女高音的《长江之歌》，虽然中文发音很是不准，但还是赢得了大家的阵阵掌声。


演出曲目：

指挥：Michael Tomaschek
Johann Strauss II: WALDMEISTER OUVERTURE（护林员序曲）
Johann Strauss II: TRITSCH TRATSCH, POLKA SCHNELL OP.214（闲聊波尔卡op.214）——芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
Emmerich Kalman: "GRAND PALOTAS DE LA REINE" AUS DER（匈牙利舞曲“布达皇后”选自《魔鬼骑士》）
Emmerich Kalman: "HOERE ICH ZIGEUNERGEIGEN" AUS GRAEFIN MARIZA（“我听见了吉普赛的小提琴”选自轻歌剧《玛莉莎女伯爵》）——女高音：Monika Mosser
Josef Strauss: DYNAMIDEN WALZER（《神秘的引力》圆舞曲）——芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
Robert Stolz: DU SOLLST DER KAISER MEINER SEELE SEIN（你是我心中的皇帝）——女高音：Monika Mosser
Josef Strauss: PLAPPERMAEULCHEN, POLKA SCHNELL OP.245（小嘴不停波尔卡op.245）
Jaques Offenbach: CAN CAN（康康舞曲）——芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
Sylvester Levay: "ICH GEHOER NUR MIR" AUS ELISABETH（“我只属于我自己” 选自音乐剧《伊莉莎伯》）——女高音：Monika Mosser
Jacob Gade: JOLOUSIE（杰拉西）
George Gershwin: PORGY AND BESS（《波吉和贝丝》又名《乞丐与荡妇》）
Johann Strauss II: BAUERN POLKA OP.276（农民波尔卡 op.276）
Fred Raymond: "JULISCHKA" AUS MASKE IN BLAU（蓝色面具）——女高音：Monika Mosser
Johann Strauss II: DONAUWALZER OP.314（蓝色的多瑙河 op.314）
Johann Strauss: RADETZKY MARSCH OP.228（拉德茨基进行曲 op.228）
Robert Stolz: MEIN LIEBESLIED MUSS EIN WALZER SEIN（我的情歌，下一首华尔兹）——女高音：Monika Mosser，芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
长江之歌（胡宏伟 词，王世光 曲）——女高音：Monika Mosser

12月23日晚，东方艺术中心，俄罗斯国家芭蕾舞剧院（原俄罗斯国家剧院芭蕾舞团）倾情演绎。

每年有两个时段，都是很让人开心的：一个是上海国际艺术节，另一个就是从年底至春节。在此期间，往往有很多不同类型的演出，也不乏世界顶级演艺团体，真是令人眼花缭乱。只要荷包够厚，就可以尽情享用这艺术盛宴。

俄罗斯国家芭蕾舞剧院此次来沪演出，包括《天鹅湖》和《胡桃夹子》。但今年年初我曾观赏过莫斯科剧院芭蕾舞团上演的《天鹅湖》，于是这次就挑选了《胡桃夹子》。

《胡桃夹子》与《天鹅湖》同为芭蕾经典，但风格却迥然不同。《天鹅湖》演绎的是纯美的爱情故事，而《胡桃夹子》则是一个充满了童趣的幻境。

《胡桃夹子》只有两幕，甚至没有很强烈的戏剧冲突，只有孩童眼中看到的神秘而有趣的梦境。从开始起，剧情就在轻松的氛围中展开。轻快的音乐，活泼的舞步，完全是从孩子视角反映出的独特天地。那种天真烂漫、童稚单纯，都在音乐和舞步中体现了出来。甚至那些坏老鼠，在剧中也看不出有多么邪恶。而到了第二幕，或高贵优雅、或诙谐幽默的舞姿与各具特色的乐曲相映成趣，上演了一场欢乐的盛会。糖果、饼干、玩具，都热情奔放、活灵活现地跳着喜气洋洋的舞蹈，直至小女孩儿从梦中醒来。我想她一定不愿从这样美妙的梦境中醒来吧，而我也多么想进入那样的梦境啊！

《胡桃夹子》带给我们的是如此单纯而纤尘不染的童趣，仿若使我们回到了自己那率真无邪的孩提时代。

《渴望生活——梵高传》/ Lust for Life
[美] Irving Stone 著
常涛 译

周日下午，独自在AMOKKA中喝着Latte，不忍释卷，一气儿将《渴望生活——梵高传》读完，读至最后，几欲泪下。

梵高，一个不折不扣的天才，可惜却是一个在世时少有人认同的天才。诚然，许多天才的人生道路都是命运多舛，但却无法不令后人为之叹息扼腕。梵高，他也许只是单纯地用自己短暂的一生去做自己认为应该的事情。尽管经受了如此多的磨难，遭受到如此多的不解，但他仍一如既往地前行，只因他坚信那些美的事物，坚信自己笔下对那些美充满激情的描绘。庆幸的是，梵高一生中，都有他弟弟提奥的支持和陪伴，如果不是提奥自始至终的关心帮助，梵高的生活可能都难以为继。而就在梵高离世六个月后，他的弟弟提奥也因悲痛过度，随他而去。可能提奥也知道，哥哥在天国中，仍然需要自己的关照吧。

看梵高的画，很难将之与其苦难的一生相联系。在梵高的画中，充盈着鲜活、奔放、热烈的情感；而这样的情感，怎么会由一个始终经受磨难的人的笔下迸发出来呢？梵高的画，不是静止的，不是死板的；而是富于生命的，是充满活力的。梵高的画，如同一团热力四射的跳跃的火焰、一轮散发着万丈光芒的太阳，引发观者内心的激动，燃烧观者喷涌的情感。

读《梵高传》，如同陪伴梵高走过他的一生，触碰他的思想，感受他的精神；读《梵高传》，如同和梵高的灵魂进行对话，从而更能理解他激情洋溢的画作；读《梵高传》，情感被他触动，心灵更被他深深震撼。梵高及其画作不衰，吾心感动常在！

朔风凛冽江水寒，落叶飘零百花残。
凝神倾耳听弦动，心绪纷繁欲语难。
闻奚琴声心思千，只叹如今非初见。
可有此情待追忆，空留惆怅抚琴弦。

听琴二零零八——上海音乐学院民乐系拉弦教研室实验演奏会。12月6日下午东方艺术中心，“东方雅韻”系列之一。

本次音乐会是由陈春园副教授策划组织的，除她本人外，其余演奏者都是近两年获国内大奖的“85后”新锐，而演出曲目也是包括经典、移植、新创各类作品。当然，这些情况购票时并不清楚，仅仅知道是二胡专场。

实在没有料到，周末下午竟然会塞车到水泄不通，结果，偶可耻地迟到了，只好在东艺演奏厅外的大屏幕上欣赏第一曲合奏《听松》。该曲结束后，在礼仪小姐的带领下，偶摸黑跌跌撞撞地找到了自己的座位，还差点儿把旁边一位小女孩儿的花束踩成“香泥”。

接下来是《布列舞曲》和《霍拉舞曲》。没听过用二胡演奏巴洛克风格的曲目，所以Bach的《布列舞曲》用二胡演绎出来，感觉十分新鲜，二胡特有的悠扬绵长和巴洛克式的节奏相映成趣。另外一首《霍拉舞曲》，则是来源于罗马尼亚的民间乐曲。

两首舞曲之后，是《姑苏吟》，取材与笛子名曲《姑苏行》类似，是著名作曲家王建民的作品。但与后者不同，不仅仅是传统的经典国乐风格，也能感觉到“现代”的气息和演奏技巧。奇怪的是，这样一首优美写意的乐曲，当时却不知触动了我什么情绪或哪根神经，竟有悲从中来、几欲落泪之感，真有些莫名。

MISTY，由同名爵士乐改编而来。就个人感觉，这真是大胆的尝试，因为我怎么也难以把二胡和爵士乐联系到一起。演绎效果么，可能大家看法不尽相同，但这种尝试，我觉得还是值得鼓励的。在保留传统经典的基础上，进行创新，也是开拓了一条独特的道路。

《蚂蚁》，原为刘光宇根据重庆童谣《黄丝蚂蚂》创造的二胡独奏曲，改编为重奏。其曲诙谐幽默，节奏明快，而两把二胡之间的对话配合更是让人忍俊不禁。我当时听着，脸上就不自觉露出了笑意。

《流浪者之歌》，这如今也应该称为二胡的经典曲目了，尽管原为同名小提琴曲，但已经被很多人用“中国的小提琴”做了再次诠释。

刘天华先生的《苦闷之讴》，此乃传统经典，勿需多言。

《敦煌古谱四首》，由陈春园亲自演奏若干片段，尽管其自谦该曲所习时日尚短，但纯熟的技法和深沉的演绎，还是非常令人赞叹。

有时不得不佩服音乐那直入心中的强大感染力。《随想曲第二号——蒙风》，听到这乐曲，就立刻在脑海里浮现出奔马和草原的情境，很是奇特但又情理之中。

听完音乐会，真有“江山代有才人出”之感，今日之“新锐”，或将成为明日之“大师”，诚未可知。


演出曲目：
一、
《听松》——华彦钧曲 高为杰编配
演奏：陈艳、王楠、万吉、应怡婷、丁龙、顾屹峰、吴旭东、孙璐捷、邱瑾、何晓彤、黄晓童
指挥：陈晓栋
二、
《布列舞曲》——Bach
《霍拉舞曲》——罗马尼亚民间乐曲
演奏：应怡婷
三、
《姑苏吟》——王建民曲
演奏：万吉
四、
MISTY——Erroli Garne
演奏：吴旭东
五、
《蚂蚁》——刘光宇曲
演奏：吴旭东、陈晓栋
六、
《流浪者之歌》——Sarasate
演奏：陈艳
七、
《苦闷之讴》——刘天华曲
演奏：陈晓栋
八、
《敦煌古谱四首》——黄安伦曲
演奏：陈春园
九、
《随想曲第二号——蒙风》——高韶青曲
演奏：吴旭东、万吉、陈晓栋、陈艳、应怡婷

钢琴伴奏：李渊清

12月4日晚，上海音乐厅。

巴黎男童合唱团（Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois），成立于1906年，与维也纳男童合唱团、德国托尔策童声合唱团被并称为“世界三大”。其团员平均年龄只有十一岁，以高难度的“无伴奏”（A cappella）演唱闻名于世。

似乎维也纳男童合唱团曾经来沪，可惜没能亲往聆听，遂决定不要错过这次巴黎男童合唱团的演出。

这些小朋友的声音称之天籁绝不为过，如此纯净无瑕，难怪被誉为来自巴黎的“天使之音”。他们的声音空灵剔透，似乎纤尘不染，不知是否和他们纯洁的孩童心灵有关。也许因为他们的内心没有受到世俗的沾染，所以，那发自心中的嗓音也是晶莹而不染尘俗。

据说巴黎男童合唱团与其他合唱团最大的不同是该团采取自然的训练法，没有死记，不一味追求技巧。但在进行如此高难度的“无伴奏”演唱之时，却没有丝毫欠缺凝滞，纯熟而又非常自然、生动。

演出没有主持人，只是有几个小朋友用中文向大家进行问候和告别，尽管不熟练，但仍然博得了大家热烈的掌声。


演出曲目：

Marussia (Ukraine) --- arr. R. Pierrepont
玛露莎（乌克兰情歌）
Eccho (Italie) --- O di Lasso
回音（意大利民谣）
La rose rouge (Allemagne) --- F. Schubert
野心玫瑰
A la claire fontaine (Quebec harmo) --- M. Garcin
清清泉水边（2007电影配乐金球奖）
Qun ti coin di Paradis (Guyanne harmo) --- arr. R. Pierrepont
天堂的一角（圭亚那民谣）
Tecce voda Tecce (Techèquie harmo) --- B. Pokorny
沃达河之歌（捷克民谣）
So A rû Aruite (Japan) --- arr. R. Pierrepont
日本民谣
Chanson de Solveig (Norvège) --- A. Grieg
席尔薇格之歌
La vie en rose (France) --- E. Piaf
玫瑰人生
Ban nwen on ti bo (Antilles harmo) --- R. Trussardi
安的列斯民谣
Paris Paname (France) --- D. Faricier
巴黎香颂

INTERMISSION 中场休息

Musique Universelle --- R. Pierrepont
全世界的音乐
Christmas Eve --- arr. R. Pierrepont
圣诞夜
White Christmas --- I. Berlin
白色圣诞（奥斯卡最佳原创歌曲）
Suo Gan --- J. Williams
摇篮曲（出自电影《太阳帝国》）
Démons et merveilles --- J. Prevert
魔鬼和奇迹（出自法国经典电影《夜间来客》）
Vois sur ton chemin --- B. Coulais
看着你的路（电影《放牛班的春天》主题歌）
La nuit --- J. P. Rameau
夜（出自电影《放牛班的春天》）
En passant par la Lorraine --- V. d'Indy
途经洛林（法国童谣）
Une chanson douce --- H. Salvador
一首温柔的法语歌
O Ciucarella (Corse harmo) --- R. Pierrepont
摇篮曲（科西嘉民谣）
Mes jeunes années --- C. Trenet
我的青春岁月
Wiegenlied (Autriche) --- W. A. Mozart
摇篮曲

返场曲目：

高山青
春天在哪里
--- 最后这首怎么也想不起来了

上海美术馆，近日在举办“孔柏基画展”、“原直久铂金摄影作品展”及“镜园——马良摄影作品展”，遂于周末前往观看。

孔柏基，1932年生于上海，曾于上海戏剧学院美术系任教。1986年赴美定居，后长期生活于美国。

孔柏基的画如何，恐怕大家见仁见智，我是一外行，不敢妄加评判，只是说说自己的感觉。就我看来，那些画还是很有特点的。从笔法上看，颇有印象派的风格——呃，鉴于偶不懂画画，因此那类模模糊糊但又非Picasso式抽象变形的油画，在偶看来就基本都属于印象派了，汗自己一下…… 同时，有些画作中又似乎受到些Van Gogh的影响，有点儿取法Van Gogh的痕迹。另外，就颜色来说，基本都是偏冷、暗的色调。即使春天的绿，也不是那种抢眼的明亮绿色。唯有一副画好像名为“后院的秋天”，其中使用了大块儿的鲜亮的浅黄色，倒是相当明艳。除了风景、静物、肖像，孔柏基还有许多画的主体是取材于敦煌菩萨或佛像，貌似白描，但又有许多斑斑点点的色块来装饰。

原直久，1946年出生，1969年毕业于日本大学艺术学部摄影系，现任职日本大学摄影系教授，并担任日本摄影艺术学会会长，著名的大画幅摄影家。

先说下所谓“铂金相片”，铂金相片制作工艺是由英国人威廉·威利斯（Willam Wills）于1873年在英国获得专利后发表的一种古典印相技法，是非银盐工艺中的铁印相法的一种，也可以说是银盐印相工艺非常漂亮的一种。它具有其独特的影调，且层次十分丰富优雅。铂金相片另一优点是其长久保存性，在化学上相当的稳定，只要支持它的纸基不损坏，可以说能达到永久保存。

本次原直久摄影作品展名为“时间的遗产”，乃上世纪七十年代初开始，近三十年间中其创作的作品，主要是法国、意大利、西班牙的街景及人物。看着那些照片，真有些时光倒流的感觉，仿佛触摸过去那些欧洲风情，再回想现在，不禁又觉得光阴飞逝。

马良，1972年生于上海，1995年毕业于上海大学美术学院。

马良的作品，则为超现实主义作品。介绍中写到，他的作品“制作了现实之外的一幅幅图景，然而，却又是现实经验的乔装和折射”，“叙事的荒谬感传达精神的孤独和青春的幻灭感”或“在逻辑的矛盾中表达对传统和文化断裂的深切感受”。马良的作品虽然超现实，但却没有令人很难以接受，也许每个人感觉不同，但心中还是会有所触动的。

11月23日晚，上海大剧院。

今年是歌剧大师普契尼诞辰一百五十周年，相关纪念演出已经有过许多了。这么多的演出，还真是有些让人眼花缭乱，无从选择。后来看到宣传说本场演出将由著名的米兰斯卡拉歌剧院（La Scala）参与，于是就选择了这场音乐会。

关于听歌剧，恐怕最经典的那句话就是“不是听唱什么，而是听怎么唱”，可惜，我的确是不知道听怎么唱，只好装模作样地听听看了。

就个人感觉而言，男女高音都真的是不错。男高音的浑厚、刚劲，女高音的嘹亮、悠扬，极富表现力和穿透力。前几天电视中某旅游节目介绍意大利时，说到古时遗留下来的一些室外演出场地设计之好，即使不用麦克风，演唱者的声音也可以在各个角落被清晰地听到。我想，除了场地设计原因之外，恐怕演唱者的实力也是一个重要因素吧。


演出曲目：

第一部分
作曲：普契尼，男高音：马里奥·玛拉格尼尼，女高音：斯维亚·达拉·贝妮塔
Composer: Puccini, Tenor: Mario Malagnini, Soprano: Silvia Dalla Benetta

间奏曲《女巫之夜》——选自歌剧《群妖围舞》
La tragenda——from "Le Villi"

奇妙的和谐（男高音）——选自歌剧《托斯卡》
Recondita armonia (Tenor)——from "Tosca"

为艺术为爱情（女高音）——选自歌剧《托斯卡》
Vissi d'arte (Soprano)——from "Tosca"

永别了，可爱的家（男高音）——选自歌剧《蝴蝶夫人》
Addio fiorito asil (Tenor)——from "Madama Butterfly"

晴朗的一天（女高音）——选自歌剧《蝴蝶夫人》
Un bel di vedremo (Soprano)——from "Madama Butterfly"

间奏曲——选自歌剧《曼侬·莱斯科 》
Intermezzo——from "Manon Lescaut"

公主你冰冷的心（女高音）——选自歌剧《图兰朵》
Tu che di gel sei cinta (Soprano)——from "Turandot"

今夜无人入睡（男高音）——选自歌剧《图兰朵》
Nessun dorma (Tenor)——from "Turandot"

马里奥！马里奥！马里奥！（二重唱）——选自歌剧《托斯卡》
Mario! Mario! Mario! (Duet)——from "Tosca"

第二部分

钢琴协奏曲——尼诺·罗塔
Concerto soiree for piano and orchestra——Nino Rota (1911—1979)
钢琴——安瑞卡·契卡莱丽
Pianist——Enrica Ciccarelli

交响诗《罗马的松树》——奥托里诺·雷斯庇基
Pini di Roma - Symphonic poem——Ottorino Respighi (1879-1936)

Notturno Op. 70——朱塞佩·马尔图奇（返场，管弦乐）
Notturno Op. 70——Giuseppe Martucci (1856-1909) (as encore, orchestra)

指挥：皮尔卡罗·奥瑞兹欧
Conductor: Pier Carlo Orizio

窗外又落秋凉雨，点滴霖霪；点滴霖霪，沥沥淅淅、飘零思愁情。
东艺再闻丝竹声，音柔婉转；音柔婉转，绕梁不绝、堪当用心听。

11月22日下午，东方艺术中心，“东方雅韻”系列音乐会之一。

首先是《思》，据主持人介绍，这是刘一在国外时，抒发思乡之情而创作的。但个人感觉其情节实在过于巧合，估计多少有些杜撰：某个雨天，一股愁思莫名涌上作者心头，他从书架上随手取书一本，竟是《唐诗三百首》，又不经意翻开，恰是《静夜思》，于是有感而谱该曲。该曲除器乐演奏之外，还穿插了男声吟诵《静夜思》。比较赞的是其中的琵琶演奏，也许是因为久未闻之，竟有“如听仙乐耳暂明”之感。

接下来的是钢琴独奏《入画》，据介绍，这首曲目是刘一在其夫人的工作室中创作的。主题是描写某女子面对敦煌壁画时，与画中人穿越时空的精神交流，与其相爱，但又囿于时空所限，最终只好黯然分离。听这首乐曲时，从头至尾就有一种很强烈的感觉在心中，却一下子怎么也找不到合适的词语来形容。及至演出间隙，后面一女孩儿向其男友讲解，说这首曲目的主旋律是“神秘”……我听到后也立刻茅塞顿开——没错，那感觉正是“神秘”！

然后是西北风韵的《黄土情》和美国特色的《乡村抒怀》，演奏后者时，使用了大提琴和吉他来伴奏。

下半场的开始曲目是《过客》，根据鲁迅先生的同名散文而作，描写主题也与之相似。

《别港》之后是改编的《阳光照在塔什库尔干》。扬琴在钢琴的伴奏下，奏出明快的旋律，仿若真有灿烂的阳光，穿过阴云密雨，投射在我们身旁。

最后是《清》，为《清奇古怪》的一部。没有听过《清奇古怪》，据介绍是描写苏州的古柏并借其反映国人坚韧不拔的品质，也许把四部完整地听一遍，能更好地理解这首曲目。


演出曲目：

《思》
（2005年第二届刘天华奖TMSK全国民乐室内乐作品大赛优秀奖）
作曲：刘一 演奏：古津宁、顾剑楠、王音睿、陈申

《入画》
（2008年第三十四回全日本作曲家大赛优秀奖）
作曲：刘一 演奏：顾圣婴

《黄土情》
作曲：黄河 演奏：许侠

《乡村抒情》
改编：李玲玲 演奏：许侠 伴奏：程应鼎、夏舒儿、顾剑楠

《过客》
（2008年美国ZMF国际马林巴作品邀请赛决赛入围奖）
演奏：王艳慧

《别港》
作曲：李汉颖 演奏：许侠、张余成

《阳光照在塔什库尔干》
作曲：陈钢 改编：徐平心 演奏：许侠 伴奏：彭茜

《清》
（2005年“东方青年群英汇”音舞类演出项目入围奖）
演奏：姚新峰、张倩渊、安悦、陈丹丹、古津宁、顾剑楠

很久以前，并不喜婉约类诗词。相较之下，诗仙太白“五花马，千金裘。呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的洒脱，东坡居士“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，辛幼安“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”的气概，才更令我赞叹。

不知何时起，除了豪放的壮美外，婉约的柔美也渐入心中。恰近日谈起李清照，遂寻易安词若干，重又诵背一番。

李清照之才，实亘古罕有，而其诗词中那种女子情愫，表现出的柔婉、细腻，更是少有人及。只可惜，其人命运多舛，后“漂沦憔悴，转徙于江湖间”。

李清照还是待字闺中的少女时，应该就已才艺绝伦，所以才有“倚门回首，却把青梅嗅”，一个活泼女孩儿的生动形象，跃然纸上。

她与赵明诚婚后，许多诗词，都是描写夫妻之间恩爱情思的。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”、“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”都让人感到他们之间的情爱悠悠、相思绵绵。据称，赵明诚收到《醉花阴》一词后，先为情所感，后好强心起，誓要写一首超过妻子的词，遂闭门谢客，三日成词五十首，并将清照词混于期间，请友人评点。却未曾想，友人说只有三句最好，就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚只好心悦诚服、自叹弗如。

谈及李清照与赵明诚之间，另有《丑奴儿》一词不可不提，更是有人据此说李清照风流，似曾引发口水之争。其实，即便李清照风流又有何妨？有风流才子，为何不可有风流才女？风流与否，完全无损易安之才情；更何况，该词应是写与赵明诚的，无非是与丈夫的闺中之言，又何来风流之谈？的确，“绛绡缕薄冰肌莹，雪腻酥香”，在卫道士看来，未免不是淫词艳曲，更何况在宋朝那个保守的年代。但我却以为，这正是李清照真性情的表露。其实，又有哪个男人不希望自己的妻子如此才貌兼备？若我所钟爱之女子，亦有此才情，恐怕没等“却对菱花淡淡妆”，只需“理罢笙簧”后，对我嫣然一笑，我便已骨酥身软，“酒不醉人人自醉”了。当然，有学者称该词非李清照所作，但我宁信其有。试问，诗词中有几多如斯缠绵销魂之作呢？

李清照也并非总是一副柔弱的女人形象，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，此等气势，乃巾帼不让须眉也！

赵明诚因病而故后，李清照也开始了颠沛流离的后半生。情思、国愁，都让她心忧却徒叹奈何。

“愁损北人、不惯起来听”，国破家亡、背井离乡，有多少无奈在其中。而最令人扼腕不已的，恐怕是那首《声声慢》了。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，寥寥数语，如此悲凉，诚可谓“这次第，怎一个、愁字了得！”

有人说，李清照的悲哀在于她生活的那个动荡年代。她空有激愤，却不能参与国是；丈夫去世后，失去了爱情；甚至连自己的才华也为时代所不容，因“才藻非女子事也”。

如今，“往事越千年”，曾在秋风黄花中寻寻觅觅的李清照，应稍感宽慰，因为她与她的诗词，已永远高悬于历史的星空！