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12月30日

直面大师——Zubin Mehta,以色列爱乐乐团新年音乐会

听说Zubin Mehta要指挥以色列爱乐乐团在大剧院演出,偶很早就在网上订了票——下手晚就没有了——我后来得知,情形的确是这样。
 
还是第一次现场聆听世界级的大师和乐团演出,心中自是充满期待。当然,最后的结果,也没有令大家失望,现场所有人都被大师精彩的指挥和乐团精湛的演奏深深感染了。
 
Zubin Mehta不愧是世界级的指挥大师,而以色列爱乐也不愧是顶级的交响乐团。整场演出气势宏伟、震撼人心,却又表现细腻、纤毫可见。原谅我语言的匮乏,无法描述其豹中一斑,恐怕只有在现场聆听,才可能体会到演奏给人带来的全身心感受。
 
演出不多说,而且偶也没那个水准能逐一评述,随便讲几个吧。
 
下半场开始的《蝙蝠序曲》,Zubin Mehta出场,观众报以热烈掌声,可是和其它曲目演奏时不同,观众掌声未落,大师指挥棒已起,乐声随之而出。而最后,随大师指挥棒的有力一挥,乐曲在高潮中立时戛然而止。
 
看来不仅是维也纳的金色大厅,似乎本次的新年音乐会也与其类似,Strauss家族的作品所占比重很大。除《蝙蝠序曲》外,还有波尔卡,而且还有Johann Strauss, Jr的一首据说以前演出不多的作品——《柠檬花开何处》(Wo Die Zitronen Bluehn)。
 
《1812序曲》,那段增加的军乐队,是由我们中方的演奏人员出演的。听着这耳熟能详的乐曲,最后的钟声在久久回荡,全场听众的情绪也几乎沸腾了——如果再有门炮,可能效果就更好了,呵呵……
 
Zubin Mehta和乐团加演了两首返场曲目。第一首如果我没有弄错,好像是Offenbach的《地狱中的奥菲欧》(Orpheus in the Underworld)序曲,第二首,不知道是什么乐曲,应该也是比较著名的吧。
 
有点儿遗憾的是,在演奏《查拉图斯特拉如是说》时,有的听众看到Zubin Mehta停了一下指挥棒,就随之鼓掌了,但乐曲并没有结束,只是乐章中间停顿而已。
 

演出曲目:
 
Weber: Oberon Overture(奥伯龙序曲)
R. Strauss: Also Sprach Zarathustra(查拉图斯特拉如是说)
Johann Strauss: Die Fledermaus Overture(蝙蝠序曲)
Edmund Strauss: Ohne Bremse Polka Schnell(疾驰波尔卡)
Johann Strauss, Jr: Wo Die Zitronen Bluehn(柠檬花开何处)
Josef Hellmesberger, Jr: Leichtfussig Polka(脚步轻盈波尔卡)
Tchaikovsky: 1812 Overture(1812序曲)

琴书墨韵——罗小慈古筝独奏音乐会

2007.12.30 01:04: 
 琴书墨韵——罗小慈古筝独奏音乐会  
12月29日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列之一。

因为元旦假期调整,今天是上班的,还好,下午休假半天,得以来听这场音乐会。

这是“东方雅韻”系列2007年的最后一场了,偶今年关于音乐会的东东也写了不少。但鉴于我对音乐几乎是一窍不通,写这些真是勉为其难,现在已经有些“黔驴技穷”的感觉了。不过,为了给2007年画个圆满的句号,还是再罗嗦几句吧。

这场罗小慈的独奏,除《寒鸦戏水》和《夜深沉》外,都是王建民和罗小慈自己的作品。罗小慈的技艺和歌喉自是不必多说,快慢有度,收放自如,行云流水,筝歌相映。

开场的《蝶恋花》,由打击乐和笙伴奏。笙的参与大大增加了乐曲的表现力。笙音一出,那种凄冷的感觉立刻涌上心头。记得听笙曲《西厢情怨》时,也有类似这种被笙独特的音色打动的感觉。

《幻想曲》,我一听上去就觉得有种独特的西域风情,仿佛乐声是从大漠中遥遥传来。但后来在网上看到王中山的讲解,却应当是西南的韵律——天,我整个儿一“南辕北辙”,差远去了!主持人还介绍了与该曲目相关的一些演奏技巧,好像有什么轮指、摇指啊,这个偶更是一点儿都不懂了。

根据京剧曲牌改编的《夜深沉》。以前听过京味儿十足的用京胡演奏的《夜深沉》,但古筝曲,却想都没想过,顿时好奇心起。别说,这用古筝演奏的《夜深沉》,加上大鼓(真是很大的鼓,不是京韵大鼓)的伴奏,还真有特殊的味道——没有那么厚重的京腔京韵,而是多了一种轻快灵动的感觉。

下半场的曲目,都是罗小慈自己的作品。

《墨·戏》,为罗小慈根据对书法的感悟所作——她从小就习书画、学古筝——将对中国书法的理解融入筝曲当中,包括对行书、草书的表现等等。可惜,我不懂书法,不然,也许对这首乐曲能理解的更加深刻。

《渔家傲》和《如梦令》是罗小慈根据李清照的词创作的,并加以自己的演唱,后一首还邀请了钱军来用箫伴奏。看来,罗小慈是很喜欢李清照啊。古诗词,偶更喜欢“大江东去,浪淘尽”的那种豪迈,而不是婉约派的“杨柳岸,晓风残月”——美则美矣,但太凄婉。不过罗小慈的筝、歌的确将李清照词的意境表现得很是淋漓尽致,深深感染人们的内心。

《弦·趣》,据主持人介绍,是罗小慈读了泰戈尔的诗集,有感而发,所作的筝曲,而且这是首演——看来我们运气不错。这首虽是古筝曲,但充盈着异国情调,曲风与通常的国乐迥然不同,别有一番韵味。



演出曲目:

《蝶恋花》——作曲:王建民,古筝:罗小慈,打击乐:窦强,笙:贾静涛
《寒鸦戏水》——古筝:罗小慈
《幻想曲》——作曲:王建民,古筝:罗小慈
《夜深沉》——改编:王中山,古筝:罗小慈,大鼓:杨雷恒
《墨·戏》——作曲、古筝:罗小慈
《渔家傲》——作曲、古筝、演唱:罗小慈
《弦·趣》——作曲、古筝:罗小慈,鼓:杨雷恒
《如梦令》——作曲、古筝、演唱:罗小慈,箫:钱军

今天被地铁六号线忽悠了——而且两次

2007.12.29 22:57: 
 今天被地铁六号线忽悠了——而且两次  
今天虽然星期六,但因为元旦假期调整,所以还是要上班滴。偶手机定的是周一至周五早晨重复闹钟,昨晚却忘了今天是周六要改闹钟这回事,结果早晨起来晚了。慌忙往外跑,一边跑,一边看时间,发现如果赶地铁,应该还来得及,心想,幸好今天地铁六号线刚刚开通了,不用担心,应该不会迟到。

到了地铁站门口,发现竟然是“铁将军”把门,顿时“好似万箭穿心。晴空霹雳响一声,冷水浇头怀抱冰”——呃,不好意思,这是梁山伯——但的确是一头雾水,心想,难道自己记错了。再看周围,也有不少人如我一样一脸茫然状,然后匆匆散去,看来,被忽悠的不止我一个。

于是,赶紧上公交车——这时候是叫不到Taxi的,还好,可能许多单位今天已经放假了,所以路上不是很堵,刚刚好按时到了公司,没有在一年的最后一个工作日迟到。可气的是,公交车上移动电视新闻,竟然还宣传地铁六、八号线(还有几号线,忘了)的开通仪式,说按时通车,各位领导出席云云——我晕,太FT了。到了公司,还有同事说看新闻说地铁开通,问我怎么没有乘六号线。呜呜……,真是有苦难言。

下午休假,中午回家时,发现的确是通车了,大概是仪式举行完毕后,才正式通车的吧。

晚上,在大剧院听完了 Zubin Mehta 指挥的以色列爱乐乐团新年音乐会,看看时间,才九点三十分,于是就上了二号线,准备世纪大道站换六号线回家。谁知,世纪大道站下车后,发现六号线已经结束了——才十点而已啊!!!只好郁闷地出站,结果出租车还叫不到,就可怜地走啊走的,“北风那个吹呀,雪花那个飘”——啊,又错了,这是白毛女——走了N久,终于看到一辆空车,赶紧招手,“杀”回家中。

Sigh……,什么事儿啊~~~ 一天中,竟然被六号线忽悠了两次!

中国之怒——有感于默克尔对华政策

2007.11.22 23:57: 
 中国之怒——有感于默克尔对华政策  
法、德新任领导人上台伊始,就背弃了以往的对华政策。目前法国还没有很具体的表现,过几天那个小个子总统萨科齐来访,不知会不会有什么动作。让我们拭目以待。

就说说默克尔那个老女人吧。她为了向美国示好(也许不是她的本意,但我看来最起码有这方面的因素),努力排挤和打压中国。在其它政策上,也拼命抱美国大腿,妄想美国能在国际利益方面,分她一杯羹。现在,竟然置我们的强烈抗议于不顾,坚持会见了达赖,还推行所谓新“亚洲战略”。关于我们和达赖的矛盾、分歧,这里不想多说。但是,她刚走马上任,就演了这么一出戏,无疑是置中国于不顾。也许,她把自己想得太好了,自以为拼命抱美国大腿,就真是和美国一样在国际上为所欲为了。

坦白讲,我们现在和老美实力差距还是很大,因此,有很多时候对美国无可奈何,经常对美国的动作只能韬光养晦、忍气吞声,但求努力发展自己。可是,这并不意味着其它国家也可以对我们视若无睹。

记得当年法国卖给台湾武器,引发了我们一系列抗议,并取消了N多重大项目(好像包括核电站等)合作计划后,就有国外报刊评论说,法国太妄自尊大了,难道以为自己是美国吗?美国卖给台湾军火,中国恐怕只能口头抗议,因为双方交叉利益太多,牵涉面过广,中国无法在不伤自己元气的情况下,用什么方式来牵制美国。可是对法国就不同了,随便一个项目的资金、利润,可能就远远胜过卖给台湾的武器,更何况那么多的项目。也正是这样,法国算是彻底改变了对华政策,而中法关系也不断靠近。

德国前几任总理像科尔、施罗德等,都很重视对华关系,而中德关系这几年也一直不错,小摩擦有,但没有太大的原则问题。这次,默克尔这个老女人会见达赖并推行新“亚洲战略”及上任来一系列的言辞、举措,无不是妄图排挤、围堵我国,是可忍孰不可忍。

强烈支持政府的决定——取消与德财长的会见,取消了外交部的例行“战略对话”。我们是该发怒了,长久以来,许多人都认为中国好欺负,而我们的表现,也与我们五大常任理事国之一的地位有所不符。既然德国想要,那我们就拿他开开刀吧,让他们见识一下中国之怒。

其实,就个人意见而言,还可以再强硬一些,彻底让这个老女人认识到中国的态度。我们绝不是“雷声大、雨点小”,要让她和支持她的人有痛的感觉,记住不要激怒中国。

默克尔在谈到中国因为她会见达赖喇嘛而愤怒这一话题时说:“作为德国总理,我有权决定什么时候接见什么客人。我们的外交原则与经济利益并不相互抵触。”

她还强烈要求中国与达赖喇嘛进行对话,“中国领导人的最佳选择就是与达赖喇嘛直接对话。”

好吧,让我们也回答她,中国政府作为一个国家政府,有权决定自己国家的外交,自然也有权决定什么时候会见什么人!现在她以及她的幕僚就属于不受我们欢迎之列。我们还可以告诉她,他们的最佳选择就是诚心道歉,并用切实的行动来修复中德关系!

浦江粤韵——李肇芳高胡专场音乐会

2007.11.18 23:01: 
 浦江粤韵——李肇芳高胡专场音乐会  
因为时间安排不开,所以好久都没有听过“东方雅韻”系列了。这次总算得空,可以在十八日的下午去聆听这场“浦江粤韵”。

李肇芳老师的专场,兼之特邀嘉宾闵惠芬老师的出演,演奏厅内几乎座无虚席。

李肇芳老师的演出,水准自是一流,《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《饿马摇铃》等经典名曲博得了大家的阵阵掌声。

说两首我以前没有听过,但是感觉很好的曲子吧。

一首是《乡情》,高胡独特的音色,将那种对故乡及亲人的思念和眷恋,表现得感人肺腑。但是,仔细听来,与许多表现思乡感怀的乐曲不同——在热情动感的旋律中,没有伤悲,而是充盈着积极、乐观的情绪。

另一首是《凯旋》,开篇对众将士雄姿英发的刻画,中段对先烈们哀悼和追思的抒臆,以及最后表现威武之师一往无前精神的高潮,形成了鲜明的对比,同时又完整的结合到了一起。尤其是对阵亡先烈的哀悼与追思,如同协奏曲中的华彩乐段,完全由李肇芳老师独自演奏,将悲伤、怀念、哀思表现的淋漓尽致。但其中却又并非是完完全全的伤痛,似乎将士们为国牺牲,死得其所,“何须马革裹尸还”,那种英雄气概将永存于天地间。

闵惠芬老师的出演,被李肇芳老师称为“他山之石”,他说当时闵惠芬老师曾用二胡,赢得了广东音乐的最高奖——这个应该是非常不容易吧,很令人敬佩的说!

音乐会在加演的《步步高》欢乐的气氛中结束了,李肇芳老师把他的祝福送给听众,愿大家的生活能“步步高”。

(很久不写了,似乎不知怎么落笔,质量下降了很多,sigh……)


演出曲目:
《雨打芭蕉》
《鸟投林》
《禅院钟声》
《饿马摇铃》
《乡情》
《平湖秋月》
《旱天雷》
《双声恨》
《凯旋》
《昭君出塞》——闵惠芬
《月圆曲》
《云雀》
《娱乐升平》
加演:《步步高》

无题

2007.10.21 00:23: 
 无题  
因为前阵儿QQ老师太忙,所以好久没有上音乐课了。今天下午给偶恶补了一下,“传道授业解惑”,于偶大有裨益,呵呵……

出来路上,可爱的小女孩儿突然喊道“真好看啊”。随声望去,红彤彤的一轮落日映衬在林立的高楼之间,余晖为城市披上一件华贵的晚装。熙熙攘攘、车水马龙的邯郸路,无论是建筑、行人还是车辆,都罩上了层金色的光芒。一幅都市美景展现在眼前。

也许的确“谎言重复一百遍就是真理”,那个把太阳说成咸蛋黄的比喻给偶印象过深。因此,对着美丽的落日发呆若干秒,绞尽脑汁,偶脑子里却仍然只有“咸蛋黄”,且越看越像,尤其是咸鸭蛋黄(口水ing……)。最终,偶决定三缄其口,没有好意思把这比喻说给身边的才女,免得煞风景还贻笑大方。

与老师告别后,从FD北区出来,人行道和一个小土坡上,竟然有好多可爱的猫猫儿在趴着晒太阳。大概猫儿们整日养尊处优,且无生活压力,因此一只只都胖乎乎、肥嘟嘟的呈加菲猫状,像一个个圆滚滚、毛茸茸的球儿,煞是好玩儿。而且,可能大家对它们都比较友善,所以,偶走近抚摸它们时,它们只是满不在乎地懒洋洋睁眼瞄一下,然后继续闭目晒太阳。不敢过多打扰这些可爱的猫猫儿,遂经“本北高速”——今天从老师那里刚学到的名词儿——离开FD,回家享用老妈给偶做的美味晚餐。

哈哈……愉快的一天!

月色皎洁

2007.09.27 01:19:00 
 月色皎洁 
常言道“十五的月亮十六圆”,今夜的月光似乎也比昨晚更为明亮。

夜深人静,万籁俱寂,银白色的皎洁月光如流水般泻在我的书房内,照亮了我的书桌,也照亮了我的心。喧嚣的都市现在已沉静了下来,告别白日的浮华,安然进入梦乡。我却仍未入睡,与窗外的明月一起,听着秋虫的呢哝,享受这久违的恬静。

正如朱自清《荷塘月色》中所言,此时我“什么都可以想,什么都可以不想,便觉是个自由的人……这是独处的妙处”。可惜只有美妙月色,却无淡淡荷香,添了丝许憾意。又或安居山林,寄情山水,“明月松间照,清泉石上流”,则另是一番唯美意境。

可叹现代都市中,已难再现如此景致,即便物是,也恐人非,更无此等心境。不知今人与古人,谁更值得羡慕呢?

春满江南——民乐与诗歌专场

2007.09.22 21:28:00 
 春满江南——民乐与诗歌专场 

9月22日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列之一。

订票时,并不知道演奏者是谁,到现场看了节目单,发现竟然有罗小慈和钱军,难怪到场的听众这么多。

先赞一下主持兼朗诵——张伟。他的声音真是极富磁性,尤其是朗诵诗歌时,抑扬顿挫、情感充沛,加之字正腔圆的标准普通话发音,在音乐之外给人另一种遐思。“东方雅韻”系列之前也有民乐与诗歌专场,可是我听的那次一位朗诵者的普通话发音稍有欠缺,另一位把《长恨歌》中的字读错了,让人感到有些缺憾。

已多次在“东方雅韻”系列听到汤晓风的琵琶了。这回演奏的《春雨》,由缓入急,急中带缓,而且始终蕴含着丝丝柔意,将春日丝雨那种“润物细无声”的形态贴切的描绘了出来。

上周的那场二胡独奏,真是刺激了我一下,因此今天听到《江南春色》,心里非常舒畅。听着二胡那婉转、细腻的弦声,尽管已经入秋,但仍感到浓浓的南国春意。

《渔舟唱晚》,节目单上印的是古筝,其实是扬琴独奏。与古筝相比,扬琴少了些行云流水般的顺滑,而多了些活泼灵动的跳跃。

最后压轴的是罗小慈和钱军合奏的《如梦令》。筝与箫一起,沉声相和,曲折委婉,将伤春之情、惜春之意抒发出来。再配以罗小慈的吟唱,更添词韵,令人心中不觉一同感怀那“绿肥红瘦”。


演出曲目:

《春江花月夜》——朗诵:张伟,琵琶:汤晓风
《江南春色》——二胡:姚新峰
《鹧鸪飞》——笛子:钱军
《渔舟唱晚》——扬琴:高晶
《水乡船歌》——笛子:钱军,扬琴:高晶
《春雨》——琵琶:汤晓风
《空山鸟语》——二胡:姚新峰
《如梦令》——古筝:罗小慈,箫:钱军

石破天惊——赵磊二胡独奏音乐会

2007.09.16 20:09:00 
 石破天惊——赵磊二胡独奏音乐会 
9月15日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列音乐会之一。

由于个人一些感情和认知因素的影响,下面的叙述可能有失偏颇,还请见谅。

订票的时候,并不知道这是一场“新民乐”演奏,直到演出前,看了节目单,才知道不是一般的二胡演奏。

开场伊始,就给我印象很差,主持人MM说了好长好长的一段关于赵磊的东东,其实就是和节目单上的简介差不多,感觉有点儿唧唧歪歪。尤其是反复强调赵磊在日本多么多么受欢迎,更让我心里不舒服——我对日本能接受的程度基本就限于日本料理,其它的,如果有选择余地,绝不使用小日本的任何东东——因此,当时我心里就犯嘀咕,小鬼子狂喜欢的,能好到哪儿去呢?主持人还介绍到,有人评论,赵磊的演出并不是单纯的演奏,是全新的演绎,让人全身每个毛孔都张开、兴奋——原话记不清了,大概就是这个意思——而我却不知怎么联想到了马克思的那句关于资本的名言——“每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”。

“漫长”的介绍之后,演出正式开始了,果然是“石破天惊”!赵磊穿着黑色衣裤,上面缀满了闪闪发光的亮片,染成黄色的怪异发式,活脱脱的哈日一族,我怎么也不能把这个形象和他手中的二胡联系到一起去。随着舞台灯光的闪烁,赵磊手舞足蹈,拉响二胡,在我看来,真是说不清他在跳舞还是在演奏二胡。

大概他这个所谓的“新民乐”与传统民乐相去甚远,所以我看到许多观众在一曲结束后,并没有鼓掌,还有人在摇头,甚至有人悄悄退场了。相比之下,的确是一些穿着打扮像是日本鬼子的在起劲儿地鼓掌叫好。据主持人及赵磊的介绍,许多他在日本的fans专程到东艺演奏厅来捧场。想想日本这个国家,其变态程度在世界上真是无出其右者,而他们的追求和喜好也是我们很难理解的。

其实,公正地说,赵磊的演奏本身应该还算是不错的,音色、节奏都挺好。可是,他这种所谓“新民乐”的表现形式,实在是让我很难接受。也许我太过保守了,但我认为传统的经典就是经典,而且是一种文化的传承和体现,应该发扬,但绝不应该随意去更改——尤其是那种迎合别国的口味和喜好而进行的更改。而且,这还会对不了解民乐的外国人造成误导,误认为那就是我们的国乐。

上半场结束后,我实在是难以继续忍受这种二胡表演,就利用中场休息的机会离开了。这是我第一次,希望也是最后一次音乐会中途退场。

破文三篇

2007.09.08 00:12:00 
 破文三篇 
moofy's keyme #2 破解过程

KeyMe2 破解过程

FunnyKeyGenMe的粗略分析


最近写的几篇破解分析,因为格式比较难以调整,这里就不放全文了,只有链接,有兴趣的朋友可以看看。

弦动心声——大提琴音乐节室内乐

2007.08.19 03:49:00 
 弦动心声——大提琴音乐节室内乐 
刚刚告别了上海交响乐团的巴赫室内乐音乐节没多久,又迎来了大提琴音乐节,真是音乐盛宴,给我们大饱耳福的机会。

大提琴,不及钢琴那样灵动,不似小提琴那样细腻,不同小号那样高亢,但其音色特质,具有令人着迷的独特魅力,低沉、浑厚、丰满,仿佛每每倾诉着深沉而复杂的情感。大提琴演奏,美妙如歌的旋律,有时热烈奔放,有时却又徐缓婉转,且带丝淡淡的哀伤,就像那陈年的醇美佳酿,带给人成熟的韵味和绵长的回想。

在欣赏室内乐时,也许是距离演奏家更近的缘故,琴弦的奏鸣,似乎直入心间。琴弦在动,心也随之而动;拉动的是琴弦,共鸣的是心声……

琅琊神韵——笛箫专场音乐会

2007.08.19 00:52:00 
 琅琊神韵——笛箫专场音乐会 
8月18日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列音乐会之一。

这场音乐会是由钱军领衔的笛子演奏专场。还是第一次听钱军演奏,这位上海民族乐团笛子首席,笛子大师俞逊发先生的弟子果然是技艺不凡。他的演奏技艺纯熟、音色圆润、节奏鲜明、情感充沛;忽而笛声清亮,似乎声动九天,忽而细微婉转,仿佛轻诉心愿;加之俊朗的舞台形象,更是深得听众喜爱,赢得了阵阵掌声。

本场演奏,除《妆台秋思》外,基本都是现当代作品,而且多为节奏明快、情感喜悦的曲目。

描绘西域风情的《大漠》,开始时就像从遥远的地方传来了一阵阵缓缓的驼铃,但随之而来的旋律,却是非常欢快愉悦,刻画出人们载歌载舞的欣喜场景。而高亢嘹亮的《挂红灯》,带有黄土高原浓厚的乡土气息,就像是那信天游,一声声在耳边回响。

还有表现草原风光的《牧民新歌》,来自东北秧歌的《扬鞭催马运粮忙》及塔吉克民族乐曲《帕米尔的春天》,都无不各具特色地表现了欢乐、喜悦、愉快的情感。

本场演奏曲目中,有三首是俞逊发先生创作或改编的。钱军在吹奏《琅琊神韵》前,还专门说到演奏这首乐曲,以纪念他的恩师。时光荏苒,转眼俞逊发先生离世已经一年多了,但他给我们留下的精神财富却是不会湮灭的。《秋湖月夜》,也是大师生前所作,三段乐曲,快慢相间,用细腻动听的旋律,将夜空、月光、湖面这样的如画美景,展现在人们面前。《云雀》,是根据罗马尼亚民间乐曲改编的,钱军使用俞逊发先生研制发明的“口笛”进行演奏,其声清脆明亮,给人留下了独特的印象。

说两个花絮吧:

一、坐在我旁边的几个小朋友,听他们对话,是某小学五年级的学生,竟然都是钱军的弟子。而且他们聊天时说到,钱军舞台上的演奏,比教他们的时候吹得好多了。我想应该是给小朋友上课时,要慢慢由简至繁、由易至难,因此和舞台演奏并不相同吧。

二、演出结束后,有两人——应该是夫妻,在投诉,说他们都很喜欢箫,本来看到是“笛箫专场音乐会”,专为听箫而来,结果却没有箫的演奏。不知后来东艺是怎么解决这个投诉的。


演出曲目:

《大漠》——作曲:马迪
《挂红灯》——作曲:周成龙
《妆台秋思》
《白蛇传》——作曲:郑济民、罗伟伦
《牧民新歌》——作曲:简广易
《琅琊神韵》——作曲:俞逊发
《帕米尔的春天》——作曲:李大同
《秋湖月夜》——作曲:俞逊发
《扬鞭催马运粮忙》——作曲:魏显忠
《云雀》——改编:俞逊发

笛子演奏:钱军
钢琴伴奏:李渊清
伴奏:上海民族乐团小乐队

琴韵——二胡与钢琴音乐会

2007.08.12 03:39:00 
 琴韵——二胡与钢琴音乐会 
8月11日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列音乐会之一。

看来大家对器乐的兴趣远远大于声乐,到场的听众很多,远远超过上周“蝶恋花”那场独唱、重唱音乐会。

这次演奏的曲目,不是以传统经典曲目为主,除了开始的《二泉映月》和《烛影摇红》外,都是现当代的作品,大概是让大家对二胡的演奏发展,有一个感性的认识。

可能是我的心理作用,也可能是罗苑苑开始时还没有进入状态,开场的《二泉映月》演奏得似乎不是特别有表现力和感染力;尤其和前次闵惠芬老师的演奏相比,更是感觉差距不小。而且,如果不是我听错了,开始的一段,还出现了一、两处极轻微的“杂音”,像是运弓没有控制好。但只是这一首有点儿小问题啦,罗苑苑后面的演奏还是很精彩的。另外,就个人感觉而言,虽然节奏快的曲目听起来似乎对演奏者的技巧要求较高;但是,像《二泉映月》、《良宵》或《江河水》这类节奏相对较慢而非常抒情的曲目,如果要想演奏的很有表现力和感染力,能动人心弦,却需要演奏者有更深的功力。

这次演奏的曲目中,《葡萄熟了》和《天山风情》是很有特色的两首。前者节奏明快,情绪热烈,具有鲜明的新疆维吾尔族音乐风格,刻画出了欢庆快乐的场面。而后者则具有独特的西域音乐元素,充满诗情画意地描写了天山的美丽景色。我听这首曲子的时候,脑海中立刻反映出当年中学时的一篇语文课文——《天山景物记》。那篇散文给我留下了很深的印象,文笔真的是非常优美,仿佛把天山美景这样一幅画卷细致入微地展现在眼前。《天山风情》和《天山景物记》虽表现形式不同,却大有异曲同工之妙。

最后的曲目是根据小提琴协奏曲改编的《梁祝》。还是第一次听二胡版的《梁祝》,与小提琴相比,二胡似乎更切合了《梁祝》的民族风格,更加细腻、婉转,另有一番独特的韵味。


演出曲目:

《二泉映月》——罗苑苑
《烛影摇红》——罗苑苑
《葡萄熟了》——朱燕芸
《三门峡畅想曲》——罗苑苑
《红梅随想曲》——朱燕芸
《天山风情》——罗苑苑
《梁祝》——朱燕芸

竹弦清谈——室内乐及独奏音乐会

2007.07.28 21:23:00 
 竹弦清谈——室内乐及独奏音乐会 
7月28日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列音乐会之一。

七月流火,尽管原义并非是说天气,但三十八、九度的高温,称之“流火”也不为过。本想周末老老实实在家中夏眠,也避开室外酷暑,结果没能抵挡住音乐的诱惑,周五下班去买了票。不错,竟然还有第一排的位子,不枉此行。

沈岑麟的琵琶独奏先开场,或轻抚琴弦,或手指翻飞,弹得真是赞啊!尤其是《诉》的演奏,时而轻柔,细若游丝,几乎不可听闻;时而急促,弦声铮铮,回荡三日不绝。同时,也让人感叹白居易的神来之笔,“轻拢慢捻抹复挑”、“大珠小珠落玉盘”似乎活生生的由沈岑麟重现在面前。

其后是张佳伟的二胡独奏,尽管演奏很短,但《空山鸟语》中,百鸟啁啾却已被表现的淋漓尽致。

接下来是方瑜独奏的《云岭音画》,描绘了风景秀美的西南地区,少数民族多姿多彩的风俗画卷。据介绍,演奏中的双手轮指和左手走位摇指的使用,是该古筝曲的一大特色。当然,偶对这个是不懂啦,听听了解而已。顺便说一下,方瑜MM今天真的是很PP,穿着中式演出服装,非常有东方美的神韵。清凉的演奏厅内,聆听这样一位PPMM在弹奏古筝,的确是一桩赏心悦目之事。

最后的独奏节目是赵琦的笛子,圆润、柔美、悠长。而《早晨》一曲中,加入了吐舌、花舌等技巧,更是渲染了作品欢快、活泼的气氛。

下半场为合奏,而且都是大家耳熟能详的经典曲目,这里就不多说了。

炎炎夏日中,一曲曲动人的乐声就像清爽的风、清凉的泉,吹散烦热、沁人心田。(说得有点儿酸,不过真是这种感觉。)


演出曲目:

《虚籁》——琵琶独奏:沈岑麟
《诉》——琵琶独奏:沈岑麟
《空山鸟语》——二胡独奏:张佳伟
《云岭音画》——古筝独奏:方瑜
《鹧鸪飞》——笛子独奏:赵琦
《早晨》——笛子独奏:赵琦
《月儿高》——古筝:方瑜,琵琶:沈岑麟
《妆台秋思》——笛子:赵琦,古筝:方瑜
《渔舟唱晚》——高胡:张佳伟,古筝:方瑜
《鸟投林》——多人合奏
《雨打芭蕉》——多人合奏

敦煌之韵——二胡与民乐专场音乐会

2007.07.08 18:06:00 
 敦煌之韵——二胡与民乐专场音乐会 

7月7日下午,东方艺术中心,“东方雅韻”系列音乐会之一。

这场音乐会是由闵惠芬老师领衔的,也几乎是座无虚席。记得看到东艺网站上,已经没有余票,不过偶很早就把这场音乐会的票订好了。

大概是为了更好地普及民乐,上次龚一老师的“潇湘水云”音乐会和这次闵惠芬老师的都是讲演并重。个人觉得这种形式不错,两位大师都介绍了许多相关的知识,可以让人们更好地了解民乐。

闵惠芬老师分别介绍了二胡的历史,近代二胡的发展,她本人对二胡的钻研和理解,以及其它一些轶事。演奏的曲目则分别是一些经典的传统乐曲、改编的乐曲及地方民乐。这次演出除了闵惠芬老师外,还有罗守诚老师及李肇芳老师,可以称得上是豪华阵容了。

东艺演奏厅还真的是不错。去年在贺绿汀音乐厅,前阵儿在上海音乐厅,也曾听过闵惠芬老师的演奏,但都没有东艺演奏厅的感觉好。也可能独奏或小型的合奏,更适合在这里演出吧。我在第一排,恰巧靠近闵惠芬老师为大家讲解时的座位,大概只有不到两米远,算得上是直面大师了。

大师的演奏真是狂赞啊!节奏分明、张弛有度,具有超凡的表现力,似乎拉动的不是琴弦,而是我们的心弦!不过,要形容闵惠芬老师的演奏,恐怕语言总是显得苍白无力,还是到现场聆听吧!

另外,专门说一下演出的《寒鸦戏水》,这是闵惠芬老师改编的。她称改编的目的就是反其义而行之,就如同毛主席的《咏梅》之于陆游的《咏梅》,闵惠芬老师要表现一种欢快的《寒鸦戏水》。因此,演奏中,采用了多种锣鼓组合的打击乐来伴奏,表现了快乐、喜悦的情境。

最后,报一下演出的曲目吧:

《病中吟》
《二泉映月》
《豫北叙事曲》
《绣荷包》
《游园》
《洪湖主题随想曲》
《雨打芭蕉》
《三六》
《江河水》
《寒鸦戏水》
《赛马》

七十年前卢沟桥畔的枪炮声……

2007.07.07 00:50:00 
 七十年前卢沟桥畔的枪炮声…… 
七十年前的今天,宛平城边的卢沟桥,枪炮声声拉开了全面抗战的序幕。中华民族历经八年艰苦卓绝的战斗,如自1931年9月18日起,则是十四年的苦难之后,终于取得了反抗侵略战争的胜利。

想想如今,我们那个近邻仍不知羞耻地为它们的罪行辩护,不知悔改,甚至要为战争翻案。是可忍,孰不可忍!

也许我们今天的国力不够强大,仍需韬光养晦,但是,将来有一天,我们必将向恶邻讨回公道,而且要加倍偿还!

曾经有一位网友的留言广为流传:“打美国,我捐一个月的工资。打台湾,我捐一年的工资。打日本,我捐一条命。”

也有古人曾云“犯强汉者,虽远必诛”,今人岂不如古人乎?

谨以此纪念七十年前卢沟桥畔的枪炮声,并与大家共勉!

献给香港回归十周年

2007.07.01 11:41:00 
 献给香港回归十周年 
弹指挥间,香港已经回来十年了。十年的风雨,十年的行程,回首起来似乎历历在目。

其实,香港回归这样的国家大事,看起来与我们升斗小民无甚直接关联。但内心的感受,确是实实在在,油然而生的。

十年前,还是大学期间,香港回归之夜,大家自发聚集在礼堂,观看回归直播。从小到大,接受的我国近代史教育,一个多世纪以来,几乎都是被欺凌和压迫的历史。所以,香港的回归,真的给人一种昂首挺胸的激励,感受到国家的强盛和自主。当时,观看回归实况,更多的是年青人单纯的热血澎湃和情绪激扬。十年后的今天,感动仍在,却增加了另外的理解。

香港的回归,从1984年签订中英联合声明算起,至今已经历邓、江、胡三代国家领导人。

那位在南海边画了个圈的小个子伟人,战胜了“铁娘子”撒切尔夫人,确立了香港回归的时间表,并用“一国两制”的构想,为回归后香港的管理指定了大政方针。可惜,最大的遗憾是,他没能亲眼见证到这颗东方明珠回到祖国怀抱的那一刻。尽管他生前曾说过,香港回归后,要到香港,到我们“自己的土地”上走走,但就在香港回归的前几个月,他与世长辞。当年对这件事并没有太多的感觉,但如今再看到关于香港回归,尤其是签订中英联合声明的前前后后,真是令人不胜唏嘘。

不可否认,十年前,许多人并不看好香港的未来。美国《财富》杂志不就发表了著名的“香港之死”吗?当然,现在证明是完全错误的了,香港现在是“马照跑,舞照跳”,甚至比以前更加充满了活力。据说,当时许多港人心中也充满了对未来的不确定性。其实,正如许多人所言,包括前几天金庸先生在接受采访时同样提到,也许,最好的回归就是香港人第二天发现,除了国旗换了,生活中别的什么都没有改变。

但,也许是为了考验香港,九八年的金融风暴、零三年的SARS,都对香港造成了巨大的冲击,更是令许多人对香港的未来充满了忧虑。幸运的是,在中央和香港的共同努力之下,两次风波都最终度过,香港历史翻开了新的一页。就我个人观点,两次危机中,中央对香港的支持都是巨大的。金融危机时,时任香港财政司司长的曾荫权出手,港府动用大量资金入市。但如果没有中央作为后盾,香港能否独立支撑,并挫败索罗斯,这恐怕是个未知数。而零三年,为了协助抗击SARS,中央曾在一星期内,备齐了香港所需的各种药品,并运至香港。也许,正是走过了这两次挫折,人们对香港的未来才更有了信心,香港现在的经济繁荣,应该就是明证吧。

回归后,关于香港人对国家的“认同感”,也是一个重要话题。香港人是不是真的认同我们这个国家,是大家普遍关心的。不过看现在的报道,这种认同感应该越来越强了吧。普通话的逐渐普及,应该就是一个例子。语言,会是一个潜移默化的影响,同时也是对某种共同认知的一个反映。

香港回归,还不仅仅是“回来”了而已,还有许多我们需要向香港学习的。比如政府部门的廉洁高效,各种体制的民主完善,市场运作的公开透明,个人精神的积极向上,无不是值得我们敬佩并为之努力的方向。

如今,香港已经步入了一个新的历史阶段。用一句套话吧,大家共同努力,使香港的社会更加稳定,经济更加繁荣,进入下一个十年!

祝香港明天会更好!

“幽兰”——古琴名家展演音乐会

2007.06.17 02:16:00 
 “幽兰”——古琴名家展演音乐会 
对于喜欢古琴的朋友来说,最近一定是非常开心的一段时光。6月9日下午,龚一老师在东方艺术中心进行了讲演专场音乐会。6月15日晚,在贺绿汀音乐厅,是“渔樵问答”——古琴重奏独奏作品音乐会,而昨晚(6月16日),同样在贺绿汀音乐厅,就是这场“幽兰”——古琴名家展演音乐会了。

“渔樵问答”和“幽兰”两场古琴音乐会是“上海音乐学院八十周年校庆,民族音乐系成立五十周年纪念活动系列”中的部分内容。同时,其它和古琴相关的活动还有“古琴与其它乐器的合作暨专业古琴教学研讨会”。对于我等来说,“研讨”委实过于专业,难窥堂奥,暂且不管;但有音乐会听,可以大饱耳福,焉能错过?

偶其实古琴听的并不多,但现在的确越来越喜欢了。而且以前常听的也就那么几首曲目,只是最近开始稍微多听了一点儿,还基本都是龚一老师演奏的音乐会或CD。这次“幽兰”音乐会上,能欣赏到众多大家不同风格的现场演绎,真乃一大幸事。

对这些大师的演奏,偶不敢妄言,就随便说说几个自己感受比较深的吧。

雷蕾作曲的《醉弦》,据说该曲是对《酒狂》的一种回应。演奏起来,无论是音韵还是节奏,的确有“醉”的感觉。但不知是不是心理作用,听起来不像古曲,感觉就是现代的作品。当然不是说不好,而仅仅是并非古曲的那种感受。

琴瑟合奏的《神人畅》。琴瑟合奏听来,比古琴独奏音色更多了一些变化,感觉更丰富了一些,当然也缺少了一点儿古琴独奏的回味和神韵。在独奏与合奏孰是孰非(当然并无“是”、“非”可言,只是感受不同而已)这个问题上,恐怕大家要见仁见智了。

刘善教演奏的《平沙落雁》,不知当时脑子短路还是怎么,听了半天,都没反应过来这是《平沙落雁》,这首曲子偶还算是比较熟悉的呢,真是不好意思……后来看显示屏,才发觉竟然是《平沙落雁》,真是FT自己了,难道是不同琴谱中的《平沙落雁》?

李祥霆老师演绎的《流水》,感觉和龚一老师演绎的大不相同。李祥霆老师演绎的更加奔放、激烈,而龚一老师演绎的就相对比较内敛、含蓄。这是我个人感受最深的一点。不知哪位朋友对两位大师有更深的了解,可以指点一二。

这场音乐会最后的压轴曲目是由龚一老师演奏的《潇湘水云》,尽管上周在东艺刚刚听过,但还是很乐意再次聆听。大师,毕竟与众不同啊~

最后,列一下本场音乐会的实际演出曲目吧,与节目单上有所不同:

1、《大胡笳》,“神奇秘谱”——曾成伟
2、《乌夜啼》,“神奇秘谱”——姚公白
3、《醉弦》,雷蕾作曲——黄梅
4、《神人畅》,“西麓堂琴统”——丁承运、傅丽娜,琴瑟合奏
5、《梅梢月》,“西麓堂琴统”——李凤云
6、《捣衣》,“梅庵琴谱”——戴晓莲
7、《渔樵问答》,“琴学入门”——朱晞
8、《平沙落雁》,“梅庵琴谱”——刘善教
9、《流水》,“天闻阁琴谱”——李祥霆
10、《潇湘水云》,“自远堂琴谱”——龚一

读《李叔同说佛》

2007.06.12 00:18:00 
 读《李叔同说佛》 

长亭外,古道边,
芳草碧连天。
……
一曲《送别》,不知牵动多少人的思绪。相信也有许多人,是因为这曲《送别》,而开始知道李叔同的吧。

李叔同,乃弘一法师之俗名。《李叔同说佛》一书,为彩色图文本,主要即由弘一法师讲演稿整理汇集而成,并配以其学生丰子恺的插画,加之星云法师评注,确为值得收藏及品味的好书。

佛禅,其精神何其广博也,似乎离我们过于遥远,然正所谓凡人皆有佛心,修身养性、与人为善,乃是每个人应尽之道。弘一法师讲演,虽名为说佛,但其质朴真理却是无论僧俗,均可遵循的。

弘一法师的确可称为一个传奇。出家前的李叔同,是风光八面的文化名流,却能看破尘世,而潜心修行,皈依佛门,确是令许多人不可思议。书中伊始,弘一大师便叙述了自己在西湖出家的经过。没有许多曲折,也没有什么巧合,平平静静,一切那么恬淡自然,李叔同便与尘世分手,成为了弘一法师。也许,弘一法师之所以能成为大师,就是因为内心中的那份从容和淡然吧。

弘一法师的讲演,既有解释佛法要义的,也有说明修行之道的;既有引经据典,也有内心感言。但都是用尽可能通俗易懂的语言,循循善诱地说明禅理,揭示佛门真谛。是说佛,但在我看来,更是阐述做人的道理,值得反复阅读、再三领会。难怪梁实秋、林语堂等大家誉之为“一字千金,值得所有人慢慢阅读、慢慢体味,用一生的时间静静领悟”,此言不谬也!

书后,还附有弘一法师编订的“格言别录”,分为“学问类”、“存养类”等等类别,相信弘一法师即是以此为铭,日三省其身的吧。

最后,是李叔同诗集。我妄自揣测,称之为“李叔同诗集”,应该是法师出家前所作吧?许多诗中,有风花雪月之感,而其才学修为,也尽可从中窥豹一斑。然大师毕竟勘破尘世,终潜心佛门,弘扬佛法。

阅毕合卷,沉思再三,法师偈语,仍留心间!

潇湘水云——龚一古琴讲演专场音乐会

2007.06.11 01:01:00 
 潇湘水云——龚一古琴讲演专场音乐会 

6月9日下午,“东方雅韻”系列音乐会之一,相信有许多人就是因为龚一老师而来听这场古琴音乐会的。据我所知,还有专程从外地赶来的朋友。

这次龚一老师主要演奏了六首曲目,分别是《流水》、《神人畅》、《平沙落雁》、《广陵散》、《大胡笳》(节目单上原为《春风》,龚一老师临时改为《大胡笳》)及《潇湘水云》。基本上都是很有代表性且大家都比较熟悉的经典曲目。除了《大胡笳》之外,偶都听过,而《流水》、《平沙落雁》和《广陵散》最近还听过很多次。

当然了,于现场聆听龚一老师演奏,别有一番韵味,感受自是不同。而且,这次之所以被称为“讲演”音乐会,就是龚一老师现场不但进行演奏,还自己客串主持人,分别对古琴及演奏曲目相关的知识、背景进行了介绍,让大家对此有了更进一步的了解。

古琴和古筝经常被相提并论。记得从很小时起,自己就一直是非常喜欢古筝的声音的。龚一老师也提到了,他说相比较而言,喜欢古筝的人更多些主要是因为琴筝两者音色不同,古筝给人的印象往往是“流光溢彩”,而古琴音色较为内敛。的确如此。但不知什么时候,我也开始喜欢上古琴的声音了,古琴那种“空”、“淡”,含而不露、蓄而不发的感觉,有另外不同的一种吸引力。无论是表现潺潺细流、惊涛拍岸的《流水》,还是叙述杀气腾腾、刀兵相见的《广陵散》,抑或描绘清秋江上、群雁齐飞的《平沙落雁》,古琴都展现出其独特的魅力。相信熟悉古琴的朋友一定也有同感。

单独说一下《大胡笳》吧,我以前没有听过,但相同题材的《胡笳十八拍》听过很多次。听起来无论是音韵还是旋律,感觉两者都有很多相似之处。看来音乐真是共通的,许多时候,“英雄所见略同”啊!