12月23日晚，东方艺术中心，俄罗斯国家芭蕾舞剧院（原俄罗斯国家剧院芭蕾舞团）倾情演绎。

每年有两个时段，都是很让人开心的：一个是上海国际艺术节，另一个就是从年底至春节。在此期间，往往有很多不同类型的演出，也不乏世界顶级演艺团体，真是令人眼花缭乱。只要荷包够厚，就可以尽情享用这艺术盛宴。

俄罗斯国家芭蕾舞剧院此次来沪演出，包括《天鹅湖》和《胡桃夹子》。但今年年初我曾观赏过莫斯科剧院芭蕾舞团上演的《天鹅湖》，于是这次就挑选了《胡桃夹子》。

《胡桃夹子》与《天鹅湖》同为芭蕾经典，但风格却迥然不同。《天鹅湖》演绎的是纯美的爱情故事，而《胡桃夹子》则是一个充满了童趣的幻境。

《胡桃夹子》只有两幕，甚至没有很强烈的戏剧冲突，只有孩童眼中看到的神秘而有趣的梦境。从开始起，剧情就在轻松的氛围中展开。轻快的音乐，活泼的舞步，完全是从孩子视角反映出的独特天地。那种天真烂漫、童稚单纯，都在音乐和舞步中体现了出来。甚至那些坏老鼠，在剧中也看不出有多么邪恶。而到了第二幕，或高贵优雅、或诙谐幽默的舞姿与各具特色的乐曲相映成趣，上演了一场欢乐的盛会。糖果、饼干、玩具，都热情奔放、活灵活现地跳着喜气洋洋的舞蹈，直至小女孩儿从梦中醒来。我想她一定不愿从这样美妙的梦境中醒来吧，而我也多么想进入那样的梦境啊！

《胡桃夹子》带给我们的是如此单纯而纤尘不染的童趣，仿若使我们回到了自己那率真无邪的孩提时代。

《渴望生活——梵高传》/ Lust for Life
[美] Irving Stone 著
常涛 译

周日下午，独自在AMOKKA中喝着Latte，不忍释卷，一气儿将《渴望生活——梵高传》读完，读至最后，几欲泪下。

梵高，一个不折不扣的天才，可惜却是一个在世时少有人认同的天才。诚然，许多天才的人生道路都是命运多舛，但却无法不令后人为之叹息扼腕。梵高，他也许只是单纯地用自己短暂的一生去做自己认为应该的事情。尽管经受了如此多的磨难，遭受到如此多的不解，但他仍一如既往地前行，只因他坚信那些美的事物，坚信自己笔下对那些美充满激情的描绘。庆幸的是，梵高一生中，都有他弟弟提奥的支持和陪伴，如果不是提奥自始至终的关心帮助，梵高的生活可能都难以为继。而就在梵高离世六个月后，他的弟弟提奥也因悲痛过度，随他而去。可能提奥也知道，哥哥在天国中，仍然需要自己的关照吧。

看梵高的画，很难将之与其苦难的一生相联系。在梵高的画中，充盈着鲜活、奔放、热烈的情感；而这样的情感，怎么会由一个始终经受磨难的人的笔下迸发出来呢？梵高的画，不是静止的，不是死板的；而是富于生命的，是充满活力的。梵高的画，如同一团热力四射的跳跃的火焰、一轮散发着万丈光芒的太阳，引发观者内心的激动，燃烧观者喷涌的情感。

读《梵高传》，如同陪伴梵高走过他的一生，触碰他的思想，感受他的精神；读《梵高传》，如同和梵高的灵魂进行对话，从而更能理解他激情洋溢的画作；读《梵高传》，情感被他触动，心灵更被他深深震撼。梵高及其画作不衰，吾心感动常在！

最近很火的一段PANTENE的励志短片，尽管情节略有俗套，但还是很不错的，也挺让人感动。其中的对话含义隽永，耐人回味。尤其喜欢结尾那段，女孩儿长发飘舞、激情澎湃地演奏卡农（Canon in D Major，by Pachelbel），配以蝴蝶破茧而出的蒙太奇，更是印象深刻、难以忘怀！

 

朔风凛冽江水寒，落叶飘零百花残。
凝神倾耳听弦动，心绪纷繁欲语难。
闻奚琴声心思千，只叹如今非初见。
可有此情待追忆，空留惆怅抚琴弦。

听琴二零零八——上海音乐学院民乐系拉弦教研室实验演奏会。12月6日下午东方艺术中心，“东方雅韻”系列之一。

本次音乐会是由陈春园副教授策划组织的，除她本人外，其余演奏者都是近两年获国内大奖的“85后”新锐，而演出曲目也是包括经典、移植、新创各类作品。当然，这些情况购票时并不清楚，仅仅知道是二胡专场。

实在没有料到，周末下午竟然会塞车到水泄不通，结果，偶可耻地迟到了，只好在东艺演奏厅外的大屏幕上欣赏第一曲合奏《听松》。该曲结束后，在礼仪小姐的带领下，偶摸黑跌跌撞撞地找到了自己的座位，还差点儿把旁边一位小女孩儿的花束踩成“香泥”。

接下来是《布列舞曲》和《霍拉舞曲》。没听过用二胡演奏巴洛克风格的曲目，所以Bach的《布列舞曲》用二胡演绎出来，感觉十分新鲜，二胡特有的悠扬绵长和巴洛克式的节奏相映成趣。另外一首《霍拉舞曲》，则是来源于罗马尼亚的民间乐曲。

两首舞曲之后，是《姑苏吟》，取材与笛子名曲《姑苏行》类似，是著名作曲家王建民的作品。但与后者不同，不仅仅是传统的经典国乐风格，也能感觉到“现代”的气息和演奏技巧。奇怪的是，这样一首优美写意的乐曲，当时却不知触动了我什么情绪或哪根神经，竟有悲从中来、几欲落泪之感，真有些莫名。

MISTY，由同名爵士乐改编而来。就个人感觉，这真是大胆的尝试，因为我怎么也难以把二胡和爵士乐联系到一起。演绎效果么，可能大家看法不尽相同，但这种尝试，我觉得还是值得鼓励的。在保留传统经典的基础上，进行创新，也是开拓了一条独特的道路。

《蚂蚁》，原为刘光宇根据重庆童谣《黄丝蚂蚂》创造的二胡独奏曲，改编为重奏。其曲诙谐幽默，节奏明快，而两把二胡之间的对话配合更是让人忍俊不禁。我当时听着，脸上就不自觉露出了笑意。

《流浪者之歌》，这如今也应该称为二胡的经典曲目了，尽管原为同名小提琴曲，但已经被很多人用“中国的小提琴”做了再次诠释。

刘天华先生的《苦闷之讴》，此乃传统经典，勿需多言。

《敦煌古谱四首》，由陈春园亲自演奏若干片段，尽管其自谦该曲所习时日尚短，但纯熟的技法和深沉的演绎，还是非常令人赞叹。

有时不得不佩服音乐那直入心中的强大感染力。《随想曲第二号——蒙风》，听到这乐曲，就立刻在脑海里浮现出奔马和草原的情境，很是奇特但又情理之中。

听完音乐会，真有“江山代有才人出”之感，今日之“新锐”，或将成为明日之“大师”，诚未可知。


演出曲目：
一、
《听松》——华彦钧曲 高为杰编配
演奏：陈艳、王楠、万吉、应怡婷、丁龙、顾屹峰、吴旭东、孙璐捷、邱瑾、何晓彤、黄晓童
指挥：陈晓栋
二、
《布列舞曲》——Bach
《霍拉舞曲》——罗马尼亚民间乐曲
演奏：应怡婷
三、
《姑苏吟》——王建民曲
演奏：万吉
四、
MISTY——Erroli Garne
演奏：吴旭东
五、
《蚂蚁》——刘光宇曲
演奏：吴旭东、陈晓栋
六、
《流浪者之歌》——Sarasate
演奏：陈艳
七、
《苦闷之讴》——刘天华曲
演奏：陈晓栋
八、
《敦煌古谱四首》——黄安伦曲
演奏：陈春园
九、
《随想曲第二号——蒙风》——高韶青曲
演奏：吴旭东、万吉、陈晓栋、陈艳、应怡婷

钢琴伴奏：李渊清

12月4日晚，上海音乐厅。

巴黎男童合唱团（Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois），成立于1906年，与维也纳男童合唱团、德国托尔策童声合唱团被并称为“世界三大”。其团员平均年龄只有十一岁，以高难度的“无伴奏”（A cappella）演唱闻名于世。

似乎维也纳男童合唱团曾经来沪，可惜没能亲往聆听，遂决定不要错过这次巴黎男童合唱团的演出。

这些小朋友的声音称之天籁绝不为过，如此纯净无瑕，难怪被誉为来自巴黎的“天使之音”。他们的声音空灵剔透，似乎纤尘不染，不知是否和他们纯洁的孩童心灵有关。也许因为他们的内心没有受到世俗的沾染，所以，那发自心中的嗓音也是晶莹而不染尘俗。

据说巴黎男童合唱团与其他合唱团最大的不同是该团采取自然的训练法，没有死记，不一味追求技巧。但在进行如此高难度的“无伴奏”演唱之时，却没有丝毫欠缺凝滞，纯熟而又非常自然、生动。

演出没有主持人，只是有几个小朋友用中文向大家进行问候和告别，尽管不熟练，但仍然博得了大家热烈的掌声。


演出曲目：

Marussia (Ukraine) --- arr. R. Pierrepont
玛露莎（乌克兰情歌）
Eccho (Italie) --- O di Lasso
回音（意大利民谣）
La rose rouge (Allemagne) --- F. Schubert
野心玫瑰
A la claire fontaine (Quebec harmo) --- M. Garcin
清清泉水边（2007电影配乐金球奖）
Qun ti coin di Paradis (Guyanne harmo) --- arr. R. Pierrepont
天堂的一角（圭亚那民谣）
Tecce voda Tecce (Techèquie harmo) --- B. Pokorny
沃达河之歌（捷克民谣）
So A rû Aruite (Japan) --- arr. R. Pierrepont
日本民谣
Chanson de Solveig (Norvège) --- A. Grieg
席尔薇格之歌
La vie en rose (France) --- E. Piaf
玫瑰人生
Ban nwen on ti bo (Antilles harmo) --- R. Trussardi
安的列斯民谣
Paris Paname (France) --- D. Faricier
巴黎香颂

INTERMISSION 中场休息

Musique Universelle --- R. Pierrepont
全世界的音乐
Christmas Eve --- arr. R. Pierrepont
圣诞夜
White Christmas --- I. Berlin
白色圣诞（奥斯卡最佳原创歌曲）
Suo Gan --- J. Williams
摇篮曲（出自电影《太阳帝国》）
Démons et merveilles --- J. Prevert
魔鬼和奇迹（出自法国经典电影《夜间来客》）
Vois sur ton chemin --- B. Coulais
看着你的路（电影《放牛班的春天》主题歌）
La nuit --- J. P. Rameau
夜（出自电影《放牛班的春天》）
En passant par la Lorraine --- V. d'Indy
途经洛林（法国童谣）
Une chanson douce --- H. Salvador
一首温柔的法语歌
O Ciucarella (Corse harmo) --- R. Pierrepont
摇篮曲（科西嘉民谣）
Mes jeunes années --- C. Trenet
我的青春岁月
Wiegenlied (Autriche) --- W. A. Mozart
摇篮曲

返场曲目：

高山青
春天在哪里
--- 最后这首怎么也想不起来了

上海美术馆，近日在举办“孔柏基画展”、“原直久铂金摄影作品展”及“镜园——马良摄影作品展”，遂于周末前往观看。

孔柏基，1932年生于上海，曾于上海戏剧学院美术系任教。1986年赴美定居，后长期生活于美国。

孔柏基的画如何，恐怕大家见仁见智，我是一外行，不敢妄加评判，只是说说自己的感觉。就我看来，那些画还是很有特点的。从笔法上看，颇有印象派的风格——呃，鉴于偶不懂画画，因此那类模模糊糊但又非Picasso式抽象变形的油画，在偶看来就基本都属于印象派了，汗自己一下…… 同时，有些画作中又似乎受到些Van Gogh的影响，有点儿取法Van Gogh的痕迹。另外，就颜色来说，基本都是偏冷、暗的色调。即使春天的绿，也不是那种抢眼的明亮绿色。唯有一副画好像名为“后院的秋天”，其中使用了大块儿的鲜亮的浅黄色，倒是相当明艳。除了风景、静物、肖像，孔柏基还有许多画的主体是取材于敦煌菩萨或佛像，貌似白描，但又有许多斑斑点点的色块来装饰。

原直久，1946年出生，1969年毕业于日本大学艺术学部摄影系，现任职日本大学摄影系教授，并担任日本摄影艺术学会会长，著名的大画幅摄影家。

先说下所谓“铂金相片”，铂金相片制作工艺是由英国人威廉·威利斯（Willam Wills）于1873年在英国获得专利后发表的一种古典印相技法，是非银盐工艺中的铁印相法的一种，也可以说是银盐印相工艺非常漂亮的一种。它具有其独特的影调，且层次十分丰富优雅。铂金相片另一优点是其长久保存性，在化学上相当的稳定，只要支持它的纸基不损坏，可以说能达到永久保存。

本次原直久摄影作品展名为“时间的遗产”，乃上世纪七十年代初开始，近三十年间中其创作的作品，主要是法国、意大利、西班牙的街景及人物。看着那些照片，真有些时光倒流的感觉，仿佛触摸过去那些欧洲风情，再回想现在，不禁又觉得光阴飞逝。

马良，1972年生于上海，1995年毕业于上海大学美术学院。

马良的作品，则为超现实主义作品。介绍中写到，他的作品“制作了现实之外的一幅幅图景，然而，却又是现实经验的乔装和折射”，“叙事的荒谬感传达精神的孤独和青春的幻灭感”或“在逻辑的矛盾中表达对传统和文化断裂的深切感受”。马良的作品虽然超现实，但却没有令人很难以接受，也许每个人感觉不同，但心中还是会有所触动的。