11月18日晚，上海大剧院。

马友友的大名自是不必多说，这次有机会，怎能轻易错过。好像之前他刚刚在国家大剧院演出结束，就来到了上海。马友友这晚表现的不仅仅是精湛的琴技，还有几分可爱——当然，精湛的琴技是最主要的了——赞，怎如此动听了得！


演出曲目：
Toute Sweet
(Ennio Morricone: Mission / George Gershwin: Prelude No.2 / Cesar Camargo Mariano: Cristal / Astor Piazzolla: Soledad / Graham Fitkin: L)

Johannes Brahms: Cello Sonata No. 1 in e minor; Op. 38
(Allegro non troppo / Allegretto quasi Menuetto / Allegro)

INTERMISSION

César Franck: Sanata in A Major for Violin and Piano (Version for Cello and Piano)
(Allegretto ben marcato / Allegro / Recitativo fantasia / Allegretti poco mosso)

返场曲目给了大家意外的惊喜，竟然有好几首，尽管都是非常短小的小段，听起来好像有些是小提琴的作品改编而来的。

马友友——大提琴 / Kathryn Stott——钢琴

10月18日晚，上海音乐厅。

虽然Romero家族的吉他演奏早已声名远播，但从未去现场聆听过。好像不是很久以前，Romero家族曾经来上海演出过一次，但当时错过了。

如果没有听过Romero家族成员的演奏，恐怕很难想象，吉他竟会被演绎得如此迷人。尽管这次Pepe Romero只是独奏，但也可以领略到Romero家族吉他演奏的风采。随着琴弦的拨动，一个个美妙的音符跳跃出来，灵动、流畅，宛若轻柔的诉说。


演出曲目：

Fantasía XVI -- Luys Milan
Danzas Españolas -- Gaspar Sanz, arr. Romero
Variations on a theme from the Magic Flute of Mozart, Op. 9 -- Fernando Sor, arr. Romero
Capricho Árabe -- Francisco Tarrega
Gran Jota -- Francisco Tárrega
INTERMISSION
Tres Piezas Españolas -- Joaquín Rodrigo
Suite Castellana -- Federico M. Torroba
Cádiz -- Isaac Albéniz, arr. Romero
Torre Bermeja -- Isaac Albéniz, arr. Romero
Córdoba -- Isaac Albéniz, arr. Romero
Fantasia Cubana -- Celedonío Romero

几首返场曲目没有听清都具体是什么，不过好像有一首据Pepe Romero说是他父亲的作品。

满江红·国庆中秋并序

祖国六十华诞，恰逢中秋佳节，拙作一首，衷心祝福伟大祖国繁荣富强，各族同胞幸福安康。祖国万岁！

海上潮生，映明月，波光潋滟。
抬望眼，广寒虽远，能共婵娟。
嫦娥碧空舞彩练，
桂香酒美清尊献。
同祝愿，花好人团圆，合家欢。

红旗飘，霞光染；
歌嘹亮，祖国赞。
弹指间变幻，沧海桑田。
神州新生一甲子，
龙腾九霄冲云天。
众志坚，为华夏复兴，谱新篇。

意犹未尽——毛焰个展

个人对毛焰没什么了解，据说他一直以观念性肖像绘画受到瞩目。不过看毛焰的作品，还是很有独特风格的——尽管这风格也许很多人，包括我在内，都不是很喜欢。毛焰的作品，似乎有一点儿类似于某些常见的印象派的那种风格，没有清晰的轮廓，但界线更加模糊，仿佛透过浴室的浓浓水雾看到的映像。另外，作品的色调也比较单一，基本都是以黑白灰为基调。毛焰肖像作品还有一个最大的特点就是人的表情和形态，都有些狰狞可怖，很多画中人仿佛在承受极大痛苦，甚至有的使人不禁联想到恐怖小说或恐怖电影中的景象。不知是不是专业学习过美术的人可以从另外的角度来欣赏这些画作，但对我来说，基本就是上述这种印象了。

戏影流芳——尹福康摄梅兰芳五十年代剧照展

这次展出的六十张照片是从尹福康捐赠给上海美术馆的七十二张中选出来的，均摄于1956年。虽然都是梅老板晚年的剧照，但从中还是能看出梅老板那绝代的风华。

笔形墨象——2009黄光男现代水墨展

黄光男是台湾艺术大学教授、校长，为高雄师范大学中文学系博士，台湾师范大学美术研究所硕士，毕业于台湾艺专美术科国画组。黄光男的画，多用大片的墨色为主体，但却丝毫不显沉闷，反觉生机勃勃；也许，这和作品的题材有关。黄光男此次展出的作品，多具有浓郁的田园情趣，因此往往给人生动、活泼之感，加之他题于画上的小诗，诗、书、画三者相映成趣，令人赞叹。

归一·不盈——叶竹盛个展

中国美术馆馆长范迪安曾表示，他欣赏叶竹盛画面中非常松动的笔触和主题，认为叶竹盛个人风格辨识度强烈，并评价说“叶竹盛的作品试图挑战观众既有的艺术观，尝试与之交流、对话、成长，并形成自由形式的表达，超越大家所认识的华人艺术领域。”

这次叶竹盛的作品都是“海洋·生态”系列，是他长期以来对环境生态深层关怀的表现。开始看叶竹盛的作品，真的是有些令人费解，怎么也难以把这些画作和海洋生态相联系。不过，看了介绍其创作过程的短片之后，茅塞顿开。由于他关注的是海洋生态，因此观察点往往与大众不同。比如，他可能会把焦点集中在海边的几块儿礁石和几根漂流木上，经过变形与抽象，再进行创作，成为自己的画作。看了这个介绍，再看作品，立刻深入了很多，能够有一定的理解，而不是一片茫然了。

张云骋国画展·沈善良绘画展·朱仁冬书法展

与前述几个展览相比，恕我不恭，这三位老前辈的作品实在相去甚远，既无笔法精奇神妙，也无鲜明风格特点，只是还算不错的作品而已了。

大音华章——庆祝中华人民共和国建国60周年献礼音乐会。2009年9月11日晚，东方艺术中心。

这场上海民族乐团出演的音乐会，可谓气势恢弘，韵味悠长。

演出甫始，随着编钟声音的响起，仿佛乐声跨越时空，从千百年前传来。虽然听音乐会多次，但很少见到编钟亮相。编钟的奏鸣，使得乐曲不仅悠远绵长，更显庄严磅礴。

接下来的鼓乐，正如其名——“气盖山河”，“力”、“技”、“气”三者各显其妙，相得益彰。

之后的“歌行天下”，穿插了罗小慈、钱军的经典筝箫合奏——“如梦令”。虽曾听过多次，仍觉不厌，每听都别有意味。

最后的“舞”、“乐”两章，将本次音乐会推向高潮。不过，却感觉演奏“二泉映月”时二胡的音色比较奇怪，似乎有些沙哑、沉闷，不知是何原因。

返场曲目是喜庆祥和的“花好月圆”。

用曲目单后面的话来结束吧：

钟磬鼓乐合奏，盛世和音传唱中华民族数千年之音韵
琴歌笙管和合，恢弘旋律歌颂神州大地新时代的辉煌


曲目：

第一章 钟 <中华礼赞>
一、“赞”
二、“颂”

第二章 鼓 <气盖山河>
一、“力”
二、“技”
三、“气”

第三章 歌 <歌行天下>
一、“歌”
二、“唱”
三、“吟”
四、“和”

第四章 舞 <形神意韵>
一、“形”
二、“意”
三、“神”
四、“韵”

第五章 乐 <盛世和音>
一、二泉映月——传承的经典
二、后土

返场：花好月圆


鼓乐演奏：绛州鼓乐团
排鼓演奏：王音睿、陈焕庭
男声：张鸣杰
女声：王静、林琳（还有一位曲目单未写）
筝演奏/吟唱：罗小慈，箫演奏：钱军
琵琶演奏：周韬
二胡演奏：段皑皑，扬琴伴奏：高晶
古琴演奏：宓嵩杰
合唱：上海新韵合唱团

口占一绝·七夕

我侬你侬情更浓，
爱意切切水乳融。
一瓢之饮胜三千，
鸣鸣相伴结心同。

2009年7月22日，是众多天文学家和天文爱好者期盼的日子。据说，这天发生的日全食是自1814年到2309年将近五百年间，在我国境内全食持续时间最长的一次，而上海地区再见日全食则要等到三百年后了。

应冠东公司邀请，我们一行几人一大早即乘车前往洋山深水港观看日食。可惜，天公不作美，连续多日艳阳高照的天气，竟然在这时候阴云密布，下起了小雨。到达洋山港区之后，也看到了许多其他前来观看日食的游人，但因为天气缘故，大家都很是有些沮丧。

日食开始了，云层仍然没有散去，我们只好在会议大厅中看电视直播，大家都无奈地戏说我们起了个大早，就是为了到洋山来看电视。正在大家议论纷纷之时，忽然有人喊道，太阳出来了。众人纷纷涌上天台，果然看到云层渐薄，一缕阳光透了出来。冠东公司准备了许多专用眼镜，供大家取用。云层随风飘动，时聚时散，太阳也时不时被遮住，忽而需用眼镜观看，忽而可以直视。慢慢地，太阳变成了一弯细细的月牙，就在这时，一大片厚重的云层飘来，遮住了阳光，紧接着，全食开始了。大家不仅扼腕，最终还是无缘见到壮丽的日全食景象，真是令人心有不甘，但又徒叹奈何。尽管如此，全食那短短的几分钟，仍然给人带来了无以言表的奇妙感受。几分钟时间，似乎经历了白昼——黑夜——白昼的转变过程，令人不禁赞叹大自然的伟力与神奇。全食过后，云层也稀薄了一些，又可以看到太阳如一丝细细的眉毛，挂在天际，而后渐渐复圆。

几百年一遇的天文奇观，竟然就浓缩在短短的几分钟之内，似乎向人们诉说着时光如此易逝，又似在告诫人们，有时错过了几分钟，可能就错过了数百年……

高山景行·东瀛旧影·图像的故事——上海美术馆。

高山景行——冯大中艺术展

冯大中此次巡展的国画中，山水景致多为单色水墨，只是偶有几幅带有色彩。除山水画作外，冯大中似乎对虎情有独钟，以虎为题材的画占了很大比例。既有威风凛凛的猛虎，也有天真活泼的幼虎；既有不拘小节的写意，也有纤毫毕现的工笔。写意笔法所画之虎，双目圆睁，俨然吊睛猛虎，但看起来，表情却不那么令人生畏，似乎隐藏丝丝笑意。而工笔所画之虎，其皮毛质感仿佛触手可及。另外，还有两幅同名水墨画使人印象深刻——“独叹秋江冷”。两幅画都是一条鱼而已，但鱼的表情实在令人忍俊不禁——咧嘴，瞪眼，且眼珠向上——不似“独叹”，反而有几分滑稽狡黠，我觉得对这两条鱼的表情最好的形容词恐怕是“囧”。

东瀛旧影——木村伊兵卫摄影展

木村伊兵卫（1901-1974）是二十世纪日本最为知名的摄影家之一，目前他的作品存世的数量已经非常少，具有珍贵的价值。展品中上世纪五十年代的长崎景象为数不少，而且竟然还有几幅照片是展示六十年代的中国。但他的作品总体感觉不如此前曾展出过的原直久的作品。

图像的故事——安特卫普古典及新时代大师

“图像的故事——安特卫普古典及新时代大师”呈献来自比利时安特卫普市的一批艺术品，时间跨度从巴洛克时期直至当今，甚至有Rubens，Van Dyck这样大师的画作。相比之下，还是古典、传统的作品更能令人接受和理解一些，很多现代的作品我俩实在是看不懂——谁知道呢？许多先锋派艺术当年也不被理解，但最终还是为大家所接受——或许我们将来也会慢慢喜欢这类作品吧！

5月6日晚，东方艺术中心，德累斯顿国家交响乐团2009上海音乐会（STAATSKAPELLE DRESDEN SHANGHAI CONCERT）。

德累斯顿国家交响乐团（STAATSKAPELLE DRESDEN）成立于1548年，是一支老牌的交响乐团。现在，来沪演出的顶级交响乐团越来越多，而且演出也一改以往多个乐曲片段的形式，而是更多地演奏完整篇幅的曲目，如日前芝加哥交响乐团的演出亦是如此。本次音乐会曲目如下：

Till Eulenspiegel's Merry Pranks -- R.Strauss
Burleske in D minor for Piano and Orchestra -- R.Strauss
INTERMISSIOM
Also sprach Zarathustra -- R.Strauss

指挥：Fabio Luisi
钢琴：Emanuel Ax

另上、下半场分别由Emanuel Ax和乐队各奉献了一支返场曲目。

钗头凤·游沈园怀陆游

一纸书，斩情缘，
沈园邂逅非当年。
执手望，泣泪涟，
岂料永诀，
魂断人间。
叹！叹！叹！

志慷慨，激情燃，
甘以热血溅轩辕。
丹心存，诗篇传，
临终《示儿》，
九州仍念。
赞！赞！赞！

阳春三月，清明时节，细雨纷纷。余一行数人，驱二车之于扬州。扬州，自古乃烟花之地，繁华似锦，余尝往之一游，然时光荏苒，至今已近旬年矣。

午后，至大明寺。烟雾缭绕，香客众多。东侧，有钟鼓二楼伫立，音可远闻。更有九层浮屠栖灵危塔，高逾百尺，耸然入云。登至顶层，放眼望去，湖光春色一览无余。后又至西侧，乃乾隆昔日所游之处，命曰“西苑”，中有泉，分处两所，称上泉、下泉，共号为“天下第五泉”。返至正殿外，得赠随缘香三柱。余虽非信徒，然于佛祖未敢稍有不敬，乃将随缘香上献香炉之内，略表虔心。

入夜，乘舟游古运河，但见两岸灯影闪烁，流光溢彩，置身河上，恍越时空。

清明翌日，艳阳灿灿，碧空如洗。

先至何园，游人如织，摩肩接踵，长廊之上，甚或寸步难行。由是，兴致顿减，虽处“晚清第一名园”，亦难静心观其景致，唯走马观花，匆匆离去可也。忆余前次来观，园内无如许人众，可细观其景，品其意味，彼乃真“游园”是也。出何园，至个园，虽仍人众，但非似何园内拥挤不堪。竹林徐徐，怪石嶙峋，旭日熙熙，满园春意。

餐后，至瘦西湖。花团锦簇，姹紫嫣红，条条垂柳，郁郁青青。荡舟湖上，听船娘吟唱扬州小调，赏四周春和景明，乃心旷神怡，其喜洋洋。惜不能夜至，观二十四桥明月，听玉人凭栏吹箫。幸此行有YM相伴，亦不做他想。

余一行数人同游扬州，未料喜好某“国粹”者甚众，喜之亦深。扬州两夜，每寝前必四人酣战。噫！诚易安居士所言，“梅蕊重重”是也！戏谑之言，诸君勿怪。

返沪之日，又至东关街一游，欲购工艺品。然于扬州人之“彪悍”始料未及，某店主妇人，出口成“脏”，余惧甚，乃落荒而逃，另寻店铺买之。此前亦曾得(ZH)WM所赠绣品长卷一幅，余喜之，仅致谢意。

返沪途中，至镇江某店，品江鲜，一饱口福。中有一鱼，或曰其味极美且难得，谓之“长江刀”。然价甚巨，低者每两至百二金，巨者则近二百金。余等选低者二条，计重共二两八钱，一品其味。此鱼易烹，清蒸即可，甫一上桌，众人皆战战兢兢，未敢轻易下箸，仅取甚少，细品尝之。其质细嫩，味鲜美，然刺亦多，食之需小心从事。东坡居士诗曰：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”适逢其时，余等又点河豚二条，尝其美味。是举虽有胆大妄为之嫌，然此店乃他人所荐，料应无事。况先有SHT“舍生忘死”，为众人试食，后品之确肥美异常，令人不忍停箸。

此行出游，一路顺畅，众人甚欢，某巾帼英雄途中亦勇往直前。然兵法有云，“伤敌一千，自损八百”，抵沪后，此女将虽奋力拼杀，重创一敌，亦被敌反击所伤，幸无大碍，有惊无险耳。

山水筝情——王中山古筝独奏音乐会，3月6日晚，贺绿汀音乐厅。

虽然一直觉得古筝就应该是妩媚女子弹奏的乐器，但王中山老师的技艺，却可以让人暂时忘记古筝的“性别”。

音乐会的演奏曲目，有些是改编的，而且以前曾经听过，比如《夜深沉》，还有几首为王中山老师所作，是第一次欣赏。

《萌动》一曲不知与王中山老师的《萌动》一诗有何关系，大概两者交相呼应。听起来，的确是有生机盎然的感觉，同时又不是那么简单和单纯，也许如介绍所言，抒发的是内心多种复杂的情感吧。

《望秦川》是根据陕西同州梆子音乐创作而成，悲怆而深情的音调表现的是乡情与亲情，听来的确是有强烈的地方特色。

《殇》，节目单中的介绍和《黄河魂》介绍重复了，主持MM当时也照读不误，不过王中山老师纠正了一下。这首乐曲采用了西域音乐的元素，风格还是很鲜明的，估计即使没有王中山老师的介绍，大家也都能感觉出来。

来这次音乐会现场的不仅有上海的听众，还有许多从外地赶来的乐迷，而王中山老师的演奏也没有让大家失望。另外，据王中山老师在音乐会结尾时说，他当晚因为准备演出，一直未进晚餐，为王中山老师如此的兢兢业业向他致敬，相信他在南京的那场演奏一定也同样受到大家的欢迎。


演出曲目：
《汉江韵》——任清志传谱 王中山编曲
《酒狂》——古琴曲 王中山编曲
《乡韵》——周煜国曲
《萌动》——王中山曲
《夜深沉》——京剧曲牌 王中山改编
《彝族舞曲》——王中山改编
《望秦川》——景建树 王中山曲
《殇》——王中山曲
《黄河魂》——赵曼琴曲 王中山编配

返场曲目：
《渔舟唱晚》
《打虎上山》

四季畅想——意大利音乐家合奏团音乐会（THE CONCERT OF I MUSICI CHAMBER ORCHESTRA），2月28日晚，上海音乐厅。

据说这个成立于1952年的室内乐团（I MUSICI）对于Vivaldi《四季》的演绎相当不错，是最权威的版本之一，而自己也的确没有现场听过完整的《四季》，就不放过这个好机会喽，到上海音乐厅一饱耳福。

开场第一个曲目是作曲家Nino Rota专为意大利音乐家合奏团创作的弦乐协奏曲，不过，我听起来倒是觉得一般，没有感受到介绍中所说的那种本真而有创意的音乐概念，也没有领略到那所谓的画中情、景中趣，大概是自己音乐素养实在有些欠缺吧。

第二个曲目是许多电影音乐联奏，听着那么多熟悉经典的银幕乐曲演奏出来，真是感觉很不错，仿若在时空隧道中穿梭，进行了一次电影之旅。

中场休息之后，正餐奉上，Vivaldi的《四季》。来自Vivaldi故乡的音乐家们，确实对《四季》有着独到的诠释，将其演绎得完美无暇、淋漓尽致。此时，语言总是显得苍白无力，无法将现场聆听的乐曲之妙叙述出来，只能在心中不断回味了。

返场曲目一是Bach的Air on the G String，另一曲听介绍大概是Rossini的Otello中的选段。


演出曲目：
Concerto for strings (dedicated to I Musici) -- Nino Rota
I Love Cinema -- Roberto Granci
The Four Seasons -- Antonio Vivaldi

上元翌日晚，上海大剧院，美国芝加哥交响乐团音乐会，上海首演第一场。此乃芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）首度访沪演出，共分两场。本场演出曲目为Joseph Haydn之Symphony No.101 in D Major (The Clock) 及Bruckner之Symphony No.7 in E Major，另一场演出曲目为Gustav Mahler之Symphony No.6 in A Minor。

Joseph Haydn素有“交响乐之父”美誉，今逢其逝世二百周年之期，即令向以演奏Strauss家族曲目为主之维也纳新年音乐会亦增其作品，以为纪念。

本次美国芝加哥交响乐团音乐会，由八十高龄之著名指挥家Bernard Haitink执棒，配以乐团高超技艺，演出盛况，自是难于言表。所奏两曲目亦风格各异。Haydn之曲，轻松愉悦，易于入耳，尤以第二乐章模仿钟表之处为甚；Bruckner之曲则雄浑稳健，更具内涵。纵观整场演出，精彩绝伦，无不盛赞，只惜仍有数人于乐章间拍掌而鸣，孰不知交响乐之礼仪欤？可笑，可叹！

音乐会毕，出大剧院门，至Starbucks天台品咖啡一杯。恰十六圆月，悬于夜空，月华似水，银光泻地。抬眼望去，或霓虹闪烁，繁华夜景；或树影绰绰，深幽宁谧；亦喧闹，亦恬静，相映成趣。

又念任世间何种音乐，亦不及某人声音之甜媚柔美、宛若天籁，遂与其通话数句，方觉心旷神怡。下笔至此，忽想若将来另有某女子与吾共度时日，读文如是，必成“腊八蒜”矣。一笑。

乐声为月光增趣，月光为乐声添情！

终于看了WALL-E，虽然已经过去这么久。不知究竟什么原因——好像是由于广电总局引进海外影片的数量限制——这样一部广受好评、令人感动的影片竟然没有被引进公映。据说WALL-E在北美公映时，迅速超出了其它同档期影片的业绩，也包括大家熟知的另一部动画大片——Kung Fu Panda。当初本来以为WALL-E会被引进公映，还曾答应过某人一起去影院观看，可惜终未如愿。

很难想像，这样一部情节并不复杂，也没有很多对话的动画片，会带给人们如此的感动。

那个小小的、简陋的、甚至有些破旧的小机器人WALL-E在被垃圾覆盖的地球上日复一日的劳作，直到他遇见了从天而降的Eve……无可救药地，WALL-E一见钟情爱上了这个先进的“美女”机器人，向她展示自己收藏的一切，和她一起分享自己的快乐。可是，当WALL-E捧出那棵小草时，Eve收起了小草，并进入了休眠。WALL-E呼喊着Eve，希望她能醒来。他带她各处游玩，下雨时为她打伞，还和她一起手牵手看夕阳晚霞。而当Eve就要被飞船带走时，小小的WALL-E也不顾一切，追随Eve进入了太空，直至最后，大家共返地球，重建家园……

我想，WALL-E之所以让人如此感动，就是道出了大家心中都十分渴望但却又往往难以得到那种浪漫和对爱的执着吧。WALL-E和Eve都是机器人，没有过多的语言，只有非常简单的对话——甚至称不上对话，只是叫对方的名字而已。但就是这样，仍然将两个小机器人之间的相思、依恋表现得淋漓尽致。双方相互关心时的焦急，在太空中翩翩起舞时的柔情，到最后相依相偎时的尽在不言中，可以清楚感受到他们的“表情”和“眼神”，尤其是两人双手轻握、指指相扣时，更是让人为之动容。

WALL-E，充满了浪漫、柔情、对家园的热望、对爱的执着，以及纯粹的爱。也许我们的生活太现实、太世俗，所以，心中已经忘记了对纯美爱情的渴望，那么，就让这两个小小的机器人来唤醒一下大家吧；毕竟，单纯朴素的爱，是人类不可忘却的追求。即使是红尘喧嚣，即使是世界不在，对爱的期待，也永难忘怀！

春节长假期间，没少“败家”。先是将觊觎已久的Espresso咖啡机和磨豆机买了回去，然后又弄了一套茶具，包括一把号称是天青泥的紫砂茶壶、陶瓷茶杯若干和一个很重的紫砂茶盘，另外还搬了一台MINI音响回家。而且有很多附加产品，比如装咖啡豆的密封盒啊、咖啡豆啊什么的，也都不可或缺。多亏ZY嫂子和GW大哥不辞辛劳陪着我跑来跑去，不然自己肯定没有那么容易购置这些家当。

早晨自制一杯浓郁的Latte，或者午后泡一壶清香四溢的乌龙，又或晚上倒杯醇美的红酒，慢慢品尝，再捧本书伴着乐声来看，的确是很惬意的事情，只是有些难以名状的缺憾……

咖啡浓郁，佳茗清香。
红酒醇美，乐声绕梁。
长夜漫漫，形只影长。
灯下开卷，纸墨飘香。
金屋玉颜，都云书藏。
惜无红袖，夜里添香。
弱水三千，亦无他想。
唯此一瓢，可诉衷肠。

临江仙·除夕

戊子岁末除夕度，
夜空无觅玉兔。
朔北飞雪漫天舞，
江南水仍蓝，
清风雕碧树。

爆竹声声辞不住，
新桃喜换旧符。
火树银花氤氲雾，
愿君身康安，
芳华春永驻。

上海美术馆是国内目前收藏吴冠中先生作品最为丰富和最为完整的艺术机构，近日在举办“我负丹青——吴冠中捐赠作品展”，让大家有机会一观吴老先生的各类作品的风采。

对九十高龄的著名的吴老先生的画，吾等小辈门外汉实不敢过多置喙，只是说说最粗浅的直观感受吧。

展出的吴老的作品有三大类——油画、速写、水墨，感觉无论是哪一类，“线条”都在其中占有重要的位置，也具有独特的效果。

据介绍，吴老的油画作品中，除书写性的流畅线条外，为了增加线条的劲挺，还在浓厚的油画底色上用调色刀刮出底色的线，在此线状素底上再镶以色彩。除此外，就个人直观而言，吴老的画多为素、淡色调，极少艳丽，当然，这种色调的选择也可能和题材有关。

吴老的油画，相当多的山村景致都以土色、黄褐色、淡褐色为主。即使在《山间春色》这幅画中，也不过是如黛的远山中有着几抹灰绿而已。倒是另有一幅画，略显色彩斑斓，其名为《蚱蜢舟》。淡淡的绿色基调，配以些许柔和的“姹紫嫣红”，中有一叶扁舟漂浮，不禁令人想起了易安居士的《武陵春》一词，画中“春尚好”，而这蚱蜢舟，是不是也“载不动、许多愁”呢？另有一幅《月如钩》，背景一片或浓或淡的黑色，仿若夜间乌黑的天空，地面数根稀落的野草迎风摇曳，右上方一弯细小的淡月，在夜空中若隐若现。黑的夜、白的草、黄的月，一幅静谧夜色，恰若“无言独上西楼，月如钩。”吴老的油画中，也借鉴了许多水墨画的技法，我个人感觉最明显的是那幅《桂林山村》，远处乍一看，就俨然是水墨国画，而不是油画的感觉，走近仔细观瞧，方觉此乃油画。

说了吴老的油画，再说说速写。展出的吴老速写，都是以线条勾勒为主，不重光影明暗变化，只用线条表现形态与神韵。《苏州有园》一画，仅用钢笔墨线就将小径、怪石、竹林刻画得神形具备，妙乎神来之笔。

最后是吴老的水墨。如果说吴老的油画很“传统”，他的许多水墨画倒是很“现代”，相当多的抽象画法。比如《夕照华山》，用了多种线条和变形，展现华山松枝、山石的形态，似乎有点儿Picasso的立体主义。另外如《墙上秋色》、《松》、《紫藤》、《榕树》等，都是用了繁复的线条、变形来描绘的。即使不是抽象的画法，吴老在描绘群山时，也少用传统中国画中常见的“皴”法，而是用各种线条来表现起伏、山石等等。吴老的水墨画中，还有很大比例是表现水乡民居的，白墙黑瓦往往占据了画面主体。比如《双燕》一画，一堵长长的白墙占据了画面的大部，上顶黑瓦，下有流水，一棵老树伫立当中，而“双燕”，则只是在画面的顶部，一前一后，远远飞来。该画虽名为“双燕”，但其所占画面极小，却给整幅画带来了独特的生气。

晚生后辈斗胆对吴老之画做一简单描述，必不入大家之眼，但一人感受而已。

并非说谁真的无知，更何况，本人也不是什么“有识之士”，虽然有时被朋友戏称为“encyclopedia”，但好坏自知，明白此乃笑谈谬赞，自己“不过是认得两个字，不是睁眼的瞎子罢了”，何来有知？可是，越来越觉得，有时候，真是希望自己什么都不懂，什么都不知道。曾有人云，世上无烦恼的人只有两类，一类是大彻大悟的智者，如老子、佛祖，另一类就是无知无觉的傻子，可惜，大多数人都不是这两类，因此也就有了无限的烦恼。

自己所知似乎不算很少，但多杂而不精，更无所成，大概天性使然，这恐怕已无法更改。感兴趣的事情太多，林林总总，却多为“无用”之事。有时想来，宁可对这些一无所知。日前，某大哥曾劝诫我，不要过于“高雅”，我岂有如斯雅趣，最多是“附庸风雅”而已。可是，当听惯了国乐的婉转悠扬，古典的澎湃激荡，怎能接受某些词不成词、曲不成曲的所谓流行时尚；泼墨山水的空灵隽秀，工笔花鸟的细致入微，古典画派如Raphael笔下那慈祥圣母的圣洁光芒，印象大师如Van Gogh笔下那火焰般跃动的情感流淌，又怎能不令人忘我神往。这一切，只是因为自己喜欢，和所谓追求“高雅”，毫不相关，风马牛不相及也。

很久以前，就曾有人说我似乎比较内向，我也知道，自己的确很多时候有些木讷，但应该与内向无关。也曾有过数次与好友彻夜长谈的情形，只惜时过境迁，不知是否还有机会秉烛夜谈；至于与某人，更是短短时日内，曾多次通宵达旦而不知疲倦，至今回味，仍齿颊生香。可是，对于自己不感兴趣的话题，的确是所言甚少，甚或呆若木鸡。而自己又没有舌灿莲花那样的本事，能够对自己不感兴趣、不了解的事情侃侃而谈，因此，可能常常会令人觉得过于孤傲。其实自己一介平民，何来孤傲，更焉敢有鄙视之理，只是对所谈话题兴趣缺缺罢了。不过，也真的不想，更无力去改变什么，自己想了解的东西已经够多了，哪儿还有如许多的精力投入到自己不喜欢的事情上去。所谓“孤傲”也好，“内向”也罢，只能任由他人评说了。

想来自己要求并不算高。金钱么，当然是越多越好，更没有清高到称之为“阿堵物”的地步，只是心知自己非有理财赚钱之能事，故也只好得过且过，不敢妄求富贵，但有小康足矣。谈及物质生活，恐怕没有人不图享受，不过，相比而言，宁可做物质上的穷人，也不愿做精神上的乞丐。“我思故我在”，没有了精神，没有了思想，那岂不是行尸走肉一般？但能作如是想者何其少矣，如某位兄长，但其事务繁忙，岂能时时叨扰，又如某位才女，却只是匆匆过客，无缘深交。情感么，也曾幻想过与某人携手，但如斯妙人（念及斯人，不禁因刚刚得知的某事，为如此多情之柔婉才女一哭，其一句话，更令人心酸泪垂，叹！叹！叹！），实可遇而不可求，无缘于此，也只好作罢。

当下想来，无金钱可求，无红颜相伴，自己也只是想做点儿自己喜欢的事，读些自己喜欢的书——岂不闻“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”乎？一如前言，此与风雅无关，但心喜耳。更未敢强求他人与己共赏，但求独得其趣足矣，可即便如此，亦不得稍安。俗务琐事，不胜其烦，更有若干“经文咒语”常乱耳不绝，实穷于应对。无论谈天说地，抑或交友相恋，均非一方之事。谈话要投机，交友要意气相投，恋爱更要品味相合，非外力或一方所能左右，何必苦苦相逼？

很久以来，自己一直试图让大家满意，可越来越自己都觉得不满意，更不用说别人了。好友TXX曾说，别总想让所有人都满意，那不可能。此理甚明，但行之不易。有些人的感受似乎可以不顾，但有些是亲人，有些是朋友，他们的感受怎么能抛之脑后？现在只想，是不是自己如果什么都不懂，那样会更好些，知道的多了，最后就难免paint myself into a corner，反而可能是“无知”者无惧、无忧、也无虑……板桥先生曾言，“聪明难，糊涂难，由聪明转入糊涂更难”，我虽不聪明，但也算不上糊涂，看来更是难上加难了。

极少写这样没有什么目的主题的废话，有点儿意识流，更有点儿像懒婆娘的裹脚布了。写者不知何意，观者不知所言，就如板桥先生所说——“难得糊涂”——那就糊涂着看吧。

祝福2009——维也纳约翰·施特劳斯乐团新年音乐会（BLESSING 2009 -- THE CONCERT OF WIENER STRAUSS-CAPELLE），2008年最后一天的晚上，上海音乐厅。

这是维也纳约翰·施特劳斯乐团第五次在上海音乐厅与大家一起辞旧迎新了。当然，对我来说，是第一次聆听他们的演奏。乐团全体成员穿着红色的大礼服和白色的长裤，据说这是自1843年以来的传统。

演奏配合着芭蕾、女高音，加上风趣幽默的指挥，让大家享受了一场音乐盛宴。尤其是演奏拉德茨基进行曲，指挥在指挥乐队的同时，还指挥现场听众鼓掌助兴，让大家的情绪高涨到了顶点。而最后女高音的《长江之歌》，虽然中文发音很是不准，但还是赢得了大家的阵阵掌声。


演出曲目：

指挥：Michael Tomaschek
Johann Strauss II: WALDMEISTER OUVERTURE（护林员序曲）
Johann Strauss II: TRITSCH TRATSCH, POLKA SCHNELL OP.214（闲聊波尔卡op.214）——芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
Emmerich Kalman: "GRAND PALOTAS DE LA REINE" AUS DER（匈牙利舞曲“布达皇后”选自《魔鬼骑士》）
Emmerich Kalman: "HOERE ICH ZIGEUNERGEIGEN" AUS GRAEFIN MARIZA（“我听见了吉普赛的小提琴”选自轻歌剧《玛莉莎女伯爵》）——女高音：Monika Mosser
Josef Strauss: DYNAMIDEN WALZER（《神秘的引力》圆舞曲）——芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
Robert Stolz: DU SOLLST DER KAISER MEINER SEELE SEIN（你是我心中的皇帝）——女高音：Monika Mosser
Josef Strauss: PLAPPERMAEULCHEN, POLKA SCHNELL OP.245（小嘴不停波尔卡op.245）
Jaques Offenbach: CAN CAN（康康舞曲）——芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
Sylvester Levay: "ICH GEHOER NUR MIR" AUS ELISABETH（“我只属于我自己” 选自音乐剧《伊莉莎伯》）——女高音：Monika Mosser
Jacob Gade: JOLOUSIE（杰拉西）
George Gershwin: PORGY AND BESS（《波吉和贝丝》又名《乞丐与荡妇》）
Johann Strauss II: BAUERN POLKA OP.276（农民波尔卡 op.276）
Fred Raymond: "JULISCHKA" AUS MASKE IN BLAU（蓝色面具）——女高音：Monika Mosser
Johann Strauss II: DONAUWALZER OP.314（蓝色的多瑙河 op.314）
Johann Strauss: RADETZKY MARSCH OP.228（拉德茨基进行曲 op.228）
Robert Stolz: MEIN LIEBESLIED MUSS EIN WALZER SEIN（我的情歌，下一首华尔兹）——女高音：Monika Mosser，芭蕾：Vladimir Snizek, Erika Kovacova
长江之歌（胡宏伟 词，王世光 曲）——女高音：Monika Mosser

12月23日晚，东方艺术中心，俄罗斯国家芭蕾舞剧院（原俄罗斯国家剧院芭蕾舞团）倾情演绎。

每年有两个时段，都是很让人开心的：一个是上海国际艺术节，另一个就是从年底至春节。在此期间，往往有很多不同类型的演出，也不乏世界顶级演艺团体，真是令人眼花缭乱。只要荷包够厚，就可以尽情享用这艺术盛宴。

俄罗斯国家芭蕾舞剧院此次来沪演出，包括《天鹅湖》和《胡桃夹子》。但今年年初我曾观赏过莫斯科剧院芭蕾舞团上演的《天鹅湖》，于是这次就挑选了《胡桃夹子》。

《胡桃夹子》与《天鹅湖》同为芭蕾经典，但风格却迥然不同。《天鹅湖》演绎的是纯美的爱情故事，而《胡桃夹子》则是一个充满了童趣的幻境。

《胡桃夹子》只有两幕，甚至没有很强烈的戏剧冲突，只有孩童眼中看到的神秘而有趣的梦境。从开始起，剧情就在轻松的氛围中展开。轻快的音乐，活泼的舞步，完全是从孩子视角反映出的独特天地。那种天真烂漫、童稚单纯，都在音乐和舞步中体现了出来。甚至那些坏老鼠，在剧中也看不出有多么邪恶。而到了第二幕，或高贵优雅、或诙谐幽默的舞姿与各具特色的乐曲相映成趣，上演了一场欢乐的盛会。糖果、饼干、玩具，都热情奔放、活灵活现地跳着喜气洋洋的舞蹈，直至小女孩儿从梦中醒来。我想她一定不愿从这样美妙的梦境中醒来吧，而我也多么想进入那样的梦境啊！

《胡桃夹子》带给我们的是如此单纯而纤尘不染的童趣，仿若使我们回到了自己那率真无邪的孩提时代。

《渴望生活——梵高传》/ Lust for Life
[美] Irving Stone 著
常涛 译

周日下午，独自在AMOKKA中喝着Latte，不忍释卷，一气儿将《渴望生活——梵高传》读完，读至最后，几欲泪下。

梵高，一个不折不扣的天才，可惜却是一个在世时少有人认同的天才。诚然，许多天才的人生道路都是命运多舛，但却无法不令后人为之叹息扼腕。梵高，他也许只是单纯地用自己短暂的一生去做自己认为应该的事情。尽管经受了如此多的磨难，遭受到如此多的不解，但他仍一如既往地前行，只因他坚信那些美的事物，坚信自己笔下对那些美充满激情的描绘。庆幸的是，梵高一生中，都有他弟弟提奥的支持和陪伴，如果不是提奥自始至终的关心帮助，梵高的生活可能都难以为继。而就在梵高离世六个月后，他的弟弟提奥也因悲痛过度，随他而去。可能提奥也知道，哥哥在天国中，仍然需要自己的关照吧。

看梵高的画，很难将之与其苦难的一生相联系。在梵高的画中，充盈着鲜活、奔放、热烈的情感；而这样的情感，怎么会由一个始终经受磨难的人的笔下迸发出来呢？梵高的画，不是静止的，不是死板的；而是富于生命的，是充满活力的。梵高的画，如同一团热力四射的跳跃的火焰、一轮散发着万丈光芒的太阳，引发观者内心的激动，燃烧观者喷涌的情感。

读《梵高传》，如同陪伴梵高走过他的一生，触碰他的思想，感受他的精神；读《梵高传》，如同和梵高的灵魂进行对话，从而更能理解他激情洋溢的画作；读《梵高传》，情感被他触动，心灵更被他深深震撼。梵高及其画作不衰，吾心感动常在！